“声生不息”音乐季音乐会

指挥：大卫·亨德尔

David Handel, Conductor

钢琴：鞠小夫

Ju Xiaofu, Pianist

地点：宏泰音乐厅

——音乐会曲目——

《丑闻学校》序曲                               赛谬尔·巴伯

Overture to The School for Scandal                   Samuel Barber

G小调第四钢琴协奏曲，作品40谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫

Piano Concerto No.4 in G minor, Op.40 Sergei Vassilievitch Rachmaninoff

第一乐章：活泼的快板    I. Allegro vivace

第二乐章：广板          II. Largo

第三乐章：活泼的快板    III. Allegro vivace

——中场休息——

一个美国人在巴黎                               乔治·格什温

An American in Paris                            George Gershwin

交响音画《波吉与贝丝》                         乔治·格什温

Porgy and Bess, A Symphonic Picture               George Gershwin

大卫·亨德尔

当代最具影响力的指挥家之一大卫·亨德尔，以充满激情的音乐风格，以及为乐队和听众渲染气氛的独特天赋在五大洲广受赞誉。这位精通多门语言的世界公民被国际媒体形容为“摄人心魄”“果决有力”“威严卓然”，并总能“在音乐、乐手与指挥之间缔造神奇联结”，《埃尔帕索时报》也曾如此评价：“你可以在音乐、乐手与指挥之间缔造神奇联结”。

亨德尔毕业于密歇根大学，先后获得小提琴演奏、哲学与作曲专业的音乐艺术学士学位，以及管弦乐指挥硕士学位。其艺术生涯深受古斯塔夫·迈尔、伊丽莎白·格林、鲁杰罗·里奇和库特·马祖尔等大师熏陶。还在攻读指挥硕士学位时，波兰指挥大师库特·马祖尔便将其收为门徒，在传奇的莱比锡布商大厦管弦乐团担任助理指挥，后更推荐他执棒纽约爱乐乐团在卡内基音乐厅青年指挥家预演专场登台。与他合作过的顶尖艺术家包括德米特里·马斯列耶夫、什洛莫·敏茨、沃尔特·庞塞、佩佩·罗梅罗、瑞秋·巴顿·派恩、彼得·多诺霍、拉斐尔·金托利、库特·尼卡宁、亚历山大·金丁及莫斯科大剧院明星歌唱家等。

年少成名的亨德尔早年即出任玻利维亚国家交响乐团音乐总监，执掌该团十四年间推动艺术水平突破性发展，观众群体呈几何级增长，其成就使该团成为拉丁美洲乐团建设的典范，被《迈阿密先驱报》誉为“亨德尔大师是乐团的‘救世主’”。他富有创见的艺术策划屡获美国国家公共电台、BBC国际频道、今日俄罗斯、《华盛顿邮报》、《今日美国》、《旧金山纪事报》及英国《卫报》等国际权威媒体报道。

2010年，亨德尔在莫斯科国际音乐之家斯维特兰诺夫音乐厅的首演门票售罄，随即获邀返场，不久后被任命为莫斯科市立交响乐团——俄罗斯爱乐乐团首席客座指挥。同期他还兼任阿根廷门多萨交响乐团音乐总监、瓜达尔基维尔国际管弦乐节创始艺术总监，以及危地马拉国家交响乐团艺术顾问。2018年，亨德尔大师就任美国佛罗里达州奥兰多交响乐团音乐总监。在维持繁忙客座指挥日程的同时，他于2021年出任厄瓜多尔国家交响乐团音乐总监兼首席指挥。

亨德尔的曲目库极为丰富，涵盖大量交响乐与歌剧文献。他指挥过众多首演及世界首演作品，个人委约创作了七十余部原创曲目及管弦乐改编作品，并拥有大量电视节目与CD录音。作为两次获得富布赖特高级学者奖的得主，亨德尔大师还荣膺芝加哥艺术家国际计划桂冠，包揽拉克姆研究生中心两项大奖、玛格丽特·拉普杰出音乐人才奖学金、芝加哥文化事务部与伊利诺伊州艺术委员会双重奖项。玻利维亚政府授予其“伊宜马尼艺术杰出贡献勋章”、“联合国教科文组织圣克鲁斯国家文化奖”、“佩德罗·D·穆里略荣誉勋章””及“尼洛·索鲁科·阿兰西比亚国家文化贡献勋章”，德国莱比锡布商大厦亦授予其研究奖金。他多次通过美国国务院文化专家计划及公共外交项目担任美国文化大使。俄罗斯《文化》杂志曾如此评论：“这位优雅的指挥家掀起了令人钦佩的情感飓风……”

作为文化使者，大卫·亨德尔既活跃于世界顶级舞台，也深入非传统演出场所。2007年，他在美国之声团结音乐节上指挥由巴格达、埃尔比勒和苏莱曼尼亚乐手联合组成的伊拉克乐团，支持战后伊拉克音乐家与青年艺术家。他是古巴革命后极少数在当地执棒的美国指挥家之一，曾获玻利维亚总统授予“拉巴斯市徽”以表彰其文化贡献。近年他曾在马耳他总理劳伦斯·贡齐主持的吉尔真蒂宫执棒马耳他国家爱乐乐团乐季闭幕音乐会，并于2024年与苏州交响乐团完成中国首演。“吉他皇帝”佩佩·罗梅罗评价道：“大卫是我有幸合作过的最杰出的指挥家之一……他卓越的音乐才华、人性化的演绎、精湛的技巧与智慧……”

身为拿索斯唱片签约艺术家，大卫·亨德尔与伦敦皇家爱乐乐团合作录制阿尔伯托·吉纳斯特拉作品集，并与奥兰多交响乐团展开巡演。他的艺术足迹遍布全球，始终以非凡的音乐造诣和人文关怀，在交响乐世界中留下深刻印记。

鞠小夫

他在低调中诠释出一种魔法，将人们吸纳进他内心世界的宁静之中。

           一一《纽约音乐会评论》艾米丽·怀特 Emily White

出彩的钢琴家, 完美地在梅西安《异国鸟》中彰显出北京音乐节东西结合的愿景。

             一一《古典音乐杂志》

钢琴家完全捕捉到了作曲家（雅纳切克）特有的语韵体系与私密音境……在细节层次、力度变化与情感表达上赋予出更多可能性。

              一一英国《留声机杂志》 Jed Distler

鞠小夫已逐渐成为具有个人艺术风格的00后中国青年钢琴家，他的独奏演出涉足世界各地，包括维也纳、萨尔茨堡、柏林、韦尔比耶、枫丹白露、阿斯本、都柏林、卑尔根、巴巴多斯、新加坡、纽约、洛杉矶等，以及北京、上海、广州、香港等地城市，已故著名钢琴大师约尔格·德慕斯评价他为“具有非凡才华和自然深度的钢琴家”。  

他曾在维也纳金色大厅、萨尔茨堡音乐节剧院、柏林爱乐室内乐厅、枫丹白露宫、纽约林肯中心玫瑰剧院、中国国家大剧院、上海音乐厅、韦尔比耶教堂等重要音乐厅演出；在2023—2024乐季受邀参演中国爱乐乐团的开幕音乐会，在2024—2025乐季首次受邀参演中国国家大剧院管弦乐团“大道至简”音乐会，同时近年在国内成功举办不同主题的独奏音乐会巡演，颇受好评。2024年5月，他受Paulus Hook基金会邀请在卡内基赞克尔音乐厅举办独奏音乐会。自14岁首次与上海爱乐乐团演出协奏曲以来，小夫曾与许多交响乐团成功合作，包括维也纳霍夫堡交响乐团、巴德当代交响乐团、马勒基金会节日乐团，以及中国的中央歌剧院交响乐团、北京交响乐团、上海歌剧院交响乐团、贵阳交响乐团、江苏交响乐团，呼和浩特爱乐乐团、西安交响乐团、上海新古典室内乐团、宁波交响乐团；并曾与许多著名指挥家成功合作，包括余隆、吕嘉、陈佐湟、王永吉、刘云志、袁丁、夏小汤、朱蔓、李飚、张亮、程晔、常畅、赵晓鸥、蔡金冬、金郁矿、约翰·华纳以及克里斯蒂安·波拉克。

他也活跃于许多重要音乐节：阿斯本音乐节、枫丹白露宫音乐节和纽约中国当代音乐节，并作为独奏家两次受邀参加北京国际音乐节。2024年夏日，他受邀参与韦尔比耶音乐节的独奏家学院，并荣获Tabor钢琴奖。2025年三月，他于国家大剧院唱片公司发行了第一张个人唱片《林中孤寂》（Waldeinsamkeit），带来舒曼、李斯特、德彪西、巴赫（布索尼改编）和斯克里亚宾的钢琴作品。

小夫同时也致力于当代音乐的推广和重要性，曾有幸带来许多重要作品的首演：在上海夏季音乐节演出菲利普·格拉斯的《第三钢琴协奏曲》（中国首演），在纽约中国当代音乐节演出叶小纲的《第二交响乐“长城”》（美国首演），在北京国际音乐节演出梅西安的钢琴协奏曲《异国鸟》（中国首演），以及在枫丹白露音乐节参与Elise Arancio的重奏作品《Infinite Juke》，并获得音乐节颁发的拉威尔奖。

小夫自2016年投身诗歌创作，并已出版两部个人诗集：《在寻找春天遗骸的路上》（上海文艺出版社，2019），《迟声》（美国LONG RIVER出版社，2024）。2021年，他在上海音乐厅首演了作曲家阿布以其三首诗歌为灵感创作的《三首素描》。

鞠小夫毕业于上海音乐学院附中，本科及研究生就读美国茱莉亚音乐学院，现于德国汉诺威音乐、戏剧与媒体学院攻读钢琴演奏博士文凭，他的导师有周挺、约赫维德·卡普林斯基、尼古拉斯·纳莫拉泽和阿里·瓦迪。他被萨尔茨堡市市长颁为中国–奥地利文化交流大使，以及受聘为新加坡首都艺术学院访问艺术家。

——聆听指南——

赛谬尔·巴伯：《丑闻学校》序曲                               

《丑闻学校》是巴伯于1931年所作的一首音乐会序曲，根据英国古典剧作家的喜剧创作。这是巴伯第一首管弦乐作品。尽管作者以发展全曲的同一主题来谋求主题的统一，仍采用与D小调为中心的第一主题相对，呈现出民歌风格的第二主题，这一主题的调性是关系调的F大调。再现部移调至第二主题以下的D大调。最后的尾声是以序曲开始的主题而至终曲，这些处理手法完全沿袭了古典序曲的形式。而且，本曲带有轻盈欢快的特点，不禁使人联想到门德尔松的谐谑曲和序曲；其华丽的管弦乐及浪漫的气氛又让人想起理查德·施特劳斯。

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫：G小调第四钢琴协奏曲，作品40

《第四钢琴协奏曲》是拉赫玛尼诺夫晚年风格的集大成之作，也是他所有钢琴协奏曲中最复杂、最被低估的一部。这部作品于1926年初稿完成后，因自我怀疑而搁置，后于1928年首演，但反响平平。此后的十余年间，拉赫玛尼诺夫反复修改，直至1941年才最终定稿，此时的欧洲已战云密布，而作曲家本人也已步入生命的最后岁月。

与广受欢迎的第二、第三协奏曲不同，《第四钢琴协奏曲》彻底褪去了青春的伤感与华丽的技巧外衣。全曲三个乐章均以活泼的快板贯穿（第一、三乐章标记为Allegro vivace，第二乐章虽为广板，但内里依然暗流涌动），音乐语言呈现出前所未有的冷峻、粗粝与不安。开篇钢琴独奏便以不协和的和弦与断续的音型切入，仿佛一声无情的警醒。乐队与钢琴的关系不再是浪漫的竞奏，而更像是一场充满张力的对峙与挣扎。第二乐章（广板）以深邃的沉思引入，钢琴在幽暗中唱出一支孤独的旋律，最终在第三乐章迸发出近乎绝望的、带有“死亡”主题的狂暴尾声。

这部作品是拉赫玛尼诺夫对时代变局的个人回应，也是流亡者内心孤寂与精神撕裂的真实写照。由于它缺少直白的旋律美感，长期以来被误读为“江郎才尽”之作，但实际上，它是作曲家最具现代意识和哲学深度的探索，承载了晚年拉赫玛尼诺夫全部的疏离、自省与悲怆。

乔治·格什温：一个美国人在巴黎                               

因写作《蓝色狂想曲》而一举成名的美国作曲家格什温，1928年逃离繁华的纽约，前往巴黎旅行，凭着对巴黎的印象创作了他的第一部管弦乐曲《一个美国人在巴黎》。作者描写了一位美国游客在巴黎城里溜达，他听到各种街道嘈杂声并感受到法国生活气氛时所获得的印象。一开始是“第一散步主题”，它贯穿全曲，表现那个美国人漫步于巴黎的香榭丽舍大街时无忧无虑的神态。你不时可以听到怒气冲冲的喇叭声，生动地表现出巴黎街头车水马龙的繁华景象。一阵当时法国流行音乐的曲调在长号上响起，暗示出有一所咖啡馆就在附近，但美国人没有进去。随着同样富于节奏而精力充沛的“第二主题”在单簧管上鸣响，主人公经过了一座教堂，音乐变得轻柔、端庄。不久随着“第三漫步主题”引入，音乐又恢复了先前得姿态。这时又出现了以独奏小提琴为代表的一个妇女形象，她以蹩脚的英语与美国人交谈了几句后，这个美国人便走进了一家咖啡馆，在这里，独奏小号上的一曲呜咽的真正的布鲁斯，表达了他的思乡之情。接着两支小号奏响一个令人振奋的查尔斯顿主题打断了美国人的思绪，好像他遇见了一位同胞，一个热情、欢乐而自信的查尔斯顿人。因此当布鲁斯主题再现时，也受到了这种情绪的感染，悲伤呜咽的音调变成了欣喜之情。“散步主题”又出现了，他们伴随着布鲁斯，以及巴黎的喧嚣，将音乐导向结束。

乔治·格什温：交响音画《波吉与贝丝》                         

《波吉和贝丝》是美国作曲家、钢琴家格什温最长和最成功的创作，作品在1940年由戏剧协会上演，赢得了巨大的成功。多年来，它在欧美上演，被看成是一部真正的美国歌剧。格什温创作的这部完全表现美国黑人生活的歌剧，其中创造性地使用了爵士、布鲁斯、黑人灵歌等素材，是至今美国作曲家在世界舞台上最受欢迎的歌剧，赢得了“黑人音乐的林肯”之美誉。这部歌剧讲述了一个感人的爱情故事。跛子波吉是一场因赌博而起的谋杀案的目击证人，过后他收留了谋杀犯的女人，漂亮、令人着迷的贝丝。他们过得很幸福，还收留了一个因飓风而成为孤儿的小孩。然而他们的幸福却很短暂，杀人犯又回来找贝丝。波吉为了保护家庭，杀死了他，但被警察抓走，后因证据不足被释放回来时，发现贝丝已经被卖毒品的彼得带到纽约去了。波吉不知道纽约在哪里，但他相信只要她活着，就一定可以找回她，于是，他唱着“噢！上帝，我上路了”，开始了漫长的寻找之路。《波吉和贝丝》被认为是美国音乐的杰作，通过爵士乐和蓝调音乐表现了美国生活中的傲慢、偏见、痛苦和热情，和人民追求自由解放的精神。    

歌剧大获成功后，应当时匹兹堡交响乐团指挥、格什温最青睐的指挥之一弗里茨·赖纳之邀，格什温好友和助手罗伯特·拉塞尔·班尼特于1942年将原剧改编成了交响音画《波吉与贝丝组曲》，它包括了原剧中大多数最著名的歌曲唱段和美妙动听的旋律。