“声生不息”音乐季音乐会

指挥：俞极

Yu Ji, Conductor

钢琴：贠思齐

Tony Siqi Yun, Pianist

地点：厦门国际会议中心音乐厅

——音乐会曲目——

练声曲                      谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫

Vocalise, Op. 34, No. 14             Sergei Vassilievitch Rachmaninoff

C大调第三钢琴协奏曲，作品26 谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫

Piano Concerto No.3 in C major, Op.26     Sergei Sergeyevich Prokofiev

第一乐章：行板-快板      I. Andante - Allegro

第二乐章：主题与变奏     II. Tema con variazioni

第三乐章：不太快的快板   III. Allegro, ma non troppo

——中场休息——

交响舞曲                  谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫

Symphonic Dances, Op. 45         Sergei Vassilievitch Rachmaninoff

第一乐章：不甚快板                   I. Non allegro

第二乐章：运动着的行板（圆舞曲节奏） II. Andante con moto:Tempo di Valse

第三乐章：非常缓慢的-活泼的快板      III. Lento assai - Allegro vivace

俞极

青年指挥家，中国爱乐乐团驻团指挥。2022年入选中宣部“艺苑撷英”¬全国优秀青年指挥人才。

2012年以第一名的成绩考入中央音乐学院指挥系，师从著名指挥家俞峰教授，2017年保送中央音乐学院指挥系研究生。在校期间入选中国国家艺术基金“青年指挥培养计划”，曾获得过余隆、张国勇、Jaap van Zweden、Johannes Schlaefli、Thomas Sanderling 等多位指挥大师的亲自指导。2017年经世界范围选拔入选瑞士梅纽因音乐节国际指挥大师班；2018年进入纽约大学跟随普利策奖得主Julia Wolfe教授与著名作曲家Justin Dello Joio学习作曲。这种横跨指挥与作曲学科的学习经历也赋予他更全面的音乐理解力，尤其在处理复杂作品时能兼顾结构分析与情感表达。

俞极与中国爱乐乐团、中央歌剧院、中央音乐学院交响乐团、上海交响乐团、杭州爱乐乐团、宁波交响乐团、深圳交响乐团、广州交响乐团、上海歌剧院、南昌交响乐团、成都交响乐团、天津交响乐团、福建歌剧院、昆明聂耳交响乐团、兰州交响乐团、中国青年交响乐团、四川音乐学院交响乐团、意大利米兰音乐午后管弦乐团、瑞士梅纽因音乐节管弦乐团等优秀乐团有着广泛的合作。演出作品包括交响乐作品、西方经典歌剧及中国原创歌剧，作为青年指挥家，俞极对音乐有着严谨细腻的处理，难能可贵的是，他对歌剧作品更是有着成熟的音乐理解，指挥过《茶花女》《图兰朵》等大型歌剧。

俞极不仅是传统曲目的诠释者，更是新音乐的倡导者。他参与组建了Ensemble Novel现代室内乐团，并担任指挥与艺术总监。Ensemble Novel乐团致力于推广中国青年作曲家的作品，并策划多场专题音乐会。这种对本土创作的关注，体现了他对音乐文化传承与创新的双重责任感。

贠思齐 钢琴家

被《钢琴家杂志》（Pianist Magazine）誉为“一位真正的键盘诗人”的钢琴家贠思齐（Tony Siqi Yun）在2025/2026音乐季将与格拉斯·马尔卡诺指挥的蒙特利尔大都会管弦乐团、托马斯·桑德加德指挥的芬兰广播交响乐团、丹尼尔·哈丁指挥的牛津爱乐乐团、杨洋指挥的中国交响乐团以及罗伯特·斯帕诺指挥的路易斯维尔交响乐团合作演出。他还将上演多场独奏音乐会，包括在伦敦威格莫尔音乐厅、阿姆斯特丹皇家音乐厅、布鲁塞尔Flagey音乐节、威廉·特维音乐厅、比利时米里音乐厅、多伦多皇家音乐学院科纳音乐厅、波士顿大师独奏系列、温哥华独奏音乐会协会登台，并将再次参加科罗拉多音乐节。

贠思齐过往的重要演出包括在雅尼克·涅杰-瑟贡（Yannick Nézet-Séguin）指挥下与费城交响乐团的演出，并与雅尼克指挥的蒙特利尔大都会管弦乐团展开美国巡演，在包括卡内基音乐厅在内的多个著名音乐厅演奏拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲。他曾亮相于科罗拉多音乐节、阿斯本音乐节及韦尔舞蹈节，并与新泽西交响乐团、克利夫兰管弦乐团、多伦多交响乐团、纳什维尔交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、巴黎室内乐团、科罗拉多斯普林斯爱乐乐团、水牛城爱乐乐团合作演出。

贠思齐常年在欧洲和北美的著名音乐厅上演独奏音乐会，演出足迹遍及汉堡易北爱乐音乐厅、莱比锡布商大厦音乐厅、杜塞尔多夫音乐厅、卢森堡爱乐音乐厅、斯坦福Live、吉尔摩新星系列、以及纽约92街Y艺术中心。

贠思齐2024年毕业于茱莉亚音乐学院，曾获得该校杰罗姆·L·格林奖学金。2019年，他赢得首届中国国际音乐大赛金奖，并于2023年获得莱茵高音乐节乐透大奖。

——聆听指南——

练声曲                      谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫

拉赫玛尼诺夫于1912年创作的《练声曲》是一首有着很高学术价值的无词浪漫曲。乐曲主题旋律舒缓委婉，犹如掠过秋水的轻风，温和而略带愁思，体现了弦乐丝绸滑舞般的迷人旋律；第二部分以叹息般的抒情旋律表达了伤感哀怨的情绪起伏，在沁人心肺的忧郁中，又有一丝美意拂过。最后再现主题，然后在浩渺空灵的高声区中以连绵不断的长音徐徐告终。

C大调第三钢琴协奏曲，作品26 谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫

普罗科菲耶夫是20世纪热心作曲新技法、新风格的苏联作曲家，他共写过五部钢琴协奏曲，其作品风格独特，是在现代钢琴文献中占有重要地位的珍品。这部C大调第三钢琴协奏曲是作曲家最著名的作品之一，也是其中最受欢迎的一首。该曲是民俗性与复调手法的完美结合，显示出作曲家创作个性的高度成熟。音乐时而娇媚、时而安详宁静、时而幽默风趣，对比丰富，变化万端。作品独奏部分的技巧难度令人瞠目，但效果惊人，因而被人称之为“吃力而讨好的作品”。它早已成为钢琴家们争相演奏以显示自己高超技艺的20世纪经典名作之一。全曲共三个乐章：

第一乐章：乐曲一开始，单簧管吹起徐缓悠长的旋律，好像是寂静的俄罗斯田野上传来略带忧郁的歌调。速度突然转快，急速的音流打断了这种抒情的歌唱，引出钢琴演奏的快速活跃的第一主题。音乐热情洋溢，充满动力，以充沛的活力铺陈展开并形成高潮。接踵而来的第二主题，旋律曲折、零碎，节奏机械，和声紧张而尖锐。丰富的复调手法把这个主题装饰得有声有色。乐章的展开部速度转慢，小提琴和长笛奏出乐章引子的悠长歌调，然后让旋律依次在单簧管、钢琴上出现。钢琴华丽的音型与乐队相互结合，像是对俄罗斯的大地、茂密的森林和旷阔的草原的赞颂。音乐进入再现部，急速的音流与活跃的第一主题相互交替，不断显现，而第二主题则以更为奇妙的节奏和绮丽的色彩插入。整个乐章最后在急促有力的强烈音响中结束。

第二乐章：变奏曲式，包括一个主题和五段变奏。这是普罗科菲耶夫非常著名的一个乐章，其抒情风格得到充分的展示。乐章主题柔美如歌，由长笛、单簧管在弦乐的和弦衬托下奏出，清澈明净、引人入胜。随后接续的五个变奏快慢相间，时而娇媚、时而粗野、时而安详宁静、时而热烈狂暴，对比丰富，变化多端。尾声中，钢琴上柔和灵巧的和弦不断跳动，衬托着乐队再现最初的主题，随着音量的不断减弱，最后，乐章在庄重的气氛中结束。

第三乐章：这个乐章的主题具有跃动的节奏活力，由弦乐拨弦与大管的齐奏开门见山地引出，带有拉威尔式的某种性格。它转由钢琴强有力地陈述，整个音乐以沉重的和弦进行为主，性格刚健，充满活力。乐章经过两个插段和较大的发展后，以令人炫目的钢琴技巧将音乐推向热情澎湃的高潮直至结束。

交响舞曲                  谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫

《交响舞曲》是拉赫玛尼诺夫的最后一部作品，三年后，拉赫玛尼诺夫便与世长辞了。作品虽名为“舞曲”，却只有象征意义，它更像是三首交响音画，更可以说是一部三乐章的交响曲。它跟《帕格尼尼主题狂想曲》一样，其构思也是悲剧性的。拉赫玛尼诺夫多年一直沉浸于悲哀、痛苦和忧伤的思想感情之中，作为他的绝笔之作，《交响舞曲》强烈地反映出他那种疲惫不堪、无能为力的沮丧情绪。他深切的悲哀使听者震惊，其中充满了难忍的不满、无尽的痛苦、热切的渴望和徒劳的抗争。拉赫玛尼诺夫曾为作品的三首乐曲分别冠以“清晨”、“正午”、“黄昏”的标题，但在正式出版时却没有标题和任何类似标题的说明。也许是他并不想强调作品的自传性。

  第一首乐曲：开头的轻快和典雅很快被粗暴地打断，此后的音乐发展曲折，情绪复杂多变，充满了对现实的迷茫和矛盾，也交织着对遥远祖国的思念和对亲切的青年时代的回忆。乐曲中段传出萨克斯管一支柔和、恳挚的旋律，类似俄罗斯的悠缓歌曲。乐曲的末尾，出现了作者用在《第一交响曲》中的一支古俄罗斯曲调，可能是作者在晚年对他遥远的祖国的思念、和对他亲切的青年时代的回忆。

  第二首乐曲：是一首典雅的圆舞曲，略带异国情调，充满诗意的魅力和精致的色彩。但这一切只是作为表达沉重的情绪和阴暗的情感的工具而已，音乐依然反映出拉赫玛尼诺夫所经历的苦闷、彷徨、狂躁与风暴，以及面对死亡的颤栗。乐曲音响越来越缥缈；中段依然保持舞蹈的进行，但显得更为紧张，听到的是叹息、悲泣和呻吟；最感人的音调和最真挚的热潮也失去了其率直和纯真的性格。

  第三首乐曲：在其形象之鲜明和表现力之强烈等方面，可说是俄罗斯音乐文化中最具震撼力的作品之一。它再次以中世纪的宗教音调《愤怒的日子》为基础，夹杂着葬礼的丧钟，成为乐曲的基本主题，真实地表达出人在可怖的死神面前的恐惧、绝望和呆然战栗等景状，或者说再现出死神的得意洋洋的形象。《愤怒的日子》贯穿始终，形象越来越显著，情绪越来越高涨，最终形成无可抗拒的浪潮席卷了一切。这首终曲以可怖的狂潮的震耳欲聋的冲击作为结束，这就是经历不同阶段的生活的结局——巨大悲剧的结论。作者在他最后的这部作品中，就是这样体现出他难忍的痛苦和内心的疲乏，诉说他远离祖国身处异乡的孤独和消极心情。这部作品具有高度的艺术技巧，带有现代派艺术影响的一些印记。