2024年11月29日（周五）19:30

指挥：李昊冉

Conductor: Li Haoran

钢琴：亚力山卓·莫托斯金

Pianist: Alexandre Moutouzkine

地点：厦门国际会议中心音乐厅

——音乐会曲目——

帕格尼尼主题狂想曲，作品43            谢尔盖·拉赫玛尼诺夫

Rhapsody on the Theme of Pagenini, Op. 43      Sergei Rachmaninoff

——中场休息——

d小调第五交响曲，作品47             德米特里·肖斯塔科维奇

Symphony No.5 in D Minor, Op. 47             Dmitriy Shostakovich

第一乐章：中庸速度      Ⅰ. Moderato  

第二乐章：小快板        Ⅱ. Allegretto  

第三乐章：广板          Ⅲ. Largo      

第四乐章：不太快的快板  Ⅳ. Allegro non troppo 

李昊冉

      当今古典乐坛最受瞩目的指挥家也是近年收获最多国际大奖的中国指挥，现担任北京交响乐团常任指挥。2024年6月他被马林斯基剧院任命为终身客座指挥，成为剧院241年第一位获得其殊荣的亚洲指挥。他以其敏锐、富有魅力和充满激情与细腻的音乐才能迅速赢得国际关注。

       在2022/23乐季中，李昊冉在频繁的国际舞台演出中表现惊艳，首场与马林斯基乐团演出就获得观众起立长达十多分钟，并且和历史悠久的传奇乐团柴可夫斯基交响乐团在柴可夫斯基大厅合作，门票全数销售一空。他也携手俄罗斯钢琴大师杰尼斯·马祖耶夫以及著名个歌剧女高音阿依达·嘉丽弗莉娜(Aida Garifullina )在莫斯科爱乐大厅与青年国家交响乐团合作演出并全球直播。

      在欧洲他受邀与丹麦哥本哈根皇家歌剧院合作多场演出，丹麦皇室并出席音乐会。在意大利与托斯卡尼尼爱乐乐团在盛名的威尔第音乐节首度亮相。他还以客席指挥的身份执棒菲律宾国家爱乐乐团、德国下萨克森州歌剧院乐团、鞑靼斯坦国家交响乐团、雅库茨克爱乐乐团、雅西摩尔多瓦爱乐乐团等等。

      在2023/24乐季中，他与马林斯基剧院的合作持续紧密，涵盖了更广泛的剧目，包括普契尼的《蝴蝶夫人》、威尔第的《茶花女》、《纳布科》、理查施特劳斯《纳克索斯岛的阿里阿德涅》、莫扎特的《唐璜》以及多尼采蒂《宠姬》多等多部重要歌剧，还有一系列重要的管弦乐团音乐会。 此外他也二度参加斯特拉文斯基音乐节并在马林斯基白昼铜管音乐节开幕式上演出理查施特劳斯《阿尔卑斯交响曲》以及斯特拉文斯基《春之祭》。他也再度执棒柴可夫斯基交响乐团，并与普雷特涅夫所创立的俄罗斯国家管弦乐团首度合作，并在克拉斯诺亚尔斯克歌剧院演出普契尼的《托斯卡》。在国内李昊冉带领北京交响乐团演出多场成功的音乐会，并且与深圳交响乐团、贵阳交响乐团等保持合作。

      2024/25乐季他将在多个不同的剧院参与威尔第的歌剧《麦克白》、《命运之力》、普契尼《图兰朵》、莫札特《魔笛》、巴尔托克《蓝胡子公爵的城堡》等制作，以及芭雷舞剧《神奇的满大人》。理查施特劳斯《英雄的生涯》、马勒以及萧士塔科维奇多部交响乐也在这个乐季中计划演出。

       2014年李昊冉初登国际乐坛，在罗马尼亚举行的第五届布加勒斯特国际指挥大赛上，以评委会全票通过的成绩一举夺下冠军，并成为第一个获得次项殊荣的华人指挥，从而赢得了国际赞誉。 他的非凡才华进一步彰显，他在多个世界顶尖指挥大赛中屡获佳绩，包括2018巴黎第四届叶夫根尼·斯维特兰诺夫国际指挥比赛、2019第56届贝桑松国际指挥比赛和2022首届拉赫曼尼诺夫国际指挥音乐比赛。2021年，李昊冉更是在全球近300多指挥家中脱颖而出，入选柏林爱乐乐团举办的西门子指挥奖。 

      作为新一代炙手可热的指挥家，李昊冉至今已经成功受邀执棒全球许多顶尖乐团，演出足迹踏遍世界各地，包括柏林交响乐团丶法国国家广播交响乐团 丶莫斯科爱乐乐团丶德意志广播爱乐丶乔治艾内斯库爱乐乐团丶莱比锡广播交响乐团 丶罗马尼亚国家广播交响乐团丶波兰西里西亚爱乐乐团丶圣彼得堡城市交响乐团丶摩尔多瓦爱乐乐团丶巴纳特爱乐乐团丶勃兰登堡交响乐团丶温哥华交响乐团等等。李昊冉的职业生涯也在离家更近的地方蓬勃发展，曾多次与中国多个乐团合作，包括中国爱乐乐团丶国家大剧院管弦乐团丶杭州爱乐乐团丶广州交响乐团丶贵阳交响乐团等。

      除了交响乐以外，他在歌剧方面也多次受邀和北京国家大剧院有密切的合作，2018年他担任纽伦堡名歌手”Meistersinger von Nürnberg (国家大剧院, 英国皇家歌剧院,澳大利亚歌剧院联合制作）以及中国原创歌剧“兰花花”等多部歌剧的助理指挥。他也曾应邀数度担任许多大师的助理指挥，其中包含克里斯托夫·艾森巴赫(Christoph Eschenbach)丶夏尔·迪图瓦(Charles Dutoit)以及曼弗雷德·霍内克(Manfred Honeck)。2019-2020李昊冉获指挥家余隆委任担任中国爱乐乐团助理指挥。

      李昊冉出⽣音乐世家，从小开始学习钢琴，在国内他先后与徐新以及夏小汤教授学习指挥，2010年毕业于中央音乐学院。随后他移居欧洲以第⼀名的成绩进入有“音乐家摇篮”之称的德国柏林汉斯·艾斯勒音乐音乐学院跟随Christian Ehwald教授以及Hans Dieter Baum教授学习，获得硕士学位，2017年他以满分的成绩获柏林柏林汉斯·艾斯勒音乐音乐学院 - Konzertexam （ 欧洲最高艺术家家文凭）。

      李昊冉曾获得全额奖学金受邀参与许多顶尖指挥学院，例如美国阿斯彭音乐节丶日本小泽征尔私塾殿，以及匈牙利当代作曲大师Peter Eötvös 基金会计划。特别值得一提的是，在2012至2013年间，他连续两年被选为德国著名的《Dirigentenwerkstatt Interaktion Berlin》少数指挥家之一，该项目由柏林爱乐乐团、柏林交响乐团、德国国家歌剧院及慕尼黑爱乐等顶尖德国乐团的首席音乐家联合组成的乐团支持。

      在他的艺术生涯中，李昊冉还有幸与多位大师共事，并受到他们的的启发，其中包括小泽征尔和图甘·索基耶夫。特别是丹尼尔·巴伦博伊姆和瓦列里·捷杰耶夫对他的指挥艺术产生了深刻的影响。

亚历山卓·莫托斯金

       俄罗斯裔美国钢琴家亚力山卓•莫托斯金作为独奏家与欧洲、北美、南美和亚洲的60多个管弦乐队进行了巡回演出。这些演出的亮点包括与克里夫兰管弦乐团、柏林爱乐乐团、以色列爱乐乐团和以色列室内乐团、蒙特利尔交响乐团、莫斯科和基辅爱乐乐团以及西班牙广播电视交响乐团的演出。

作为一名独奏家和室内乐音乐家，亚力山卓曾在卡内基音乐厅的斯特恩礼堂和赞克尔厅、林肯中心、肯尼迪中心、金梅尔中心、特拉维夫麦恩厅、伦敦皇家音乐厅、柏林爱乐乐团大厅、巴塞罗那音乐宫、多伦多和蒙特利尔国家中心、日本横滨港未来音乐厅演出。

       亚力山卓在威格莫尔音乐厅的独奏音乐会被《国际钢琴》杂志描述为“宏伟有机，带有很多个人风格和对音乐恰当深刻的见解，为人们理论和想象中的乐章提供了一个经过深思熟虑的平衡点……演奏技术光彩夺目。”他在莫斯科音乐学院大厅演奏的弗雷德里克·肖邦的《练习曲》被现场录制并被莫斯科古典音乐档案收录。

        亚力山卓在20多项国际大赛中获得了最高奖项，包括瑙姆堡、克利夫兰、蒙特利尔、新奥尔良、上海、瓦伦西亚伊图尔比、巴塞罗那玛利亚·卡纳尔斯和特拉维夫鲁宾斯坦国际钢琴大赛。19岁时，他因演奏《勃拉姆斯间奏曲Op.117》而获得艺术潜力特别奖。《达拉斯晨报》的一位评论家将其描述为“这是我听到过最美妙的最动人的演奏。瞬刻之间，悲伤，温柔，宏伟的情绪一齐迸发，这是一场震撼人心的亲密与高雅并存的演出。”

他职业生涯的其他亮点包括在尼亚克携手卡内基音乐会系列以六场独奏音乐会的形式演奏拉赫玛尼诺夫的完整作品以及在达拉斯接受国际室内乐协会颁发的“季度艺术家”奖。

        他通过施坦威父子公司发行的古巴钢琴音乐唱片被WRTI评为2017年十大古典音乐唱片之一。该唱片还获得了古巴******古典音乐唱片奖。

亚力山卓最近与小提琴家克洛伊·基菲尔一起发行了由施坦威父子公司录制的唱片《Ravel & Stravinsky》。这张专辑收录了他对斯特拉文斯基的《火鸟组曲》的钢琴独奏，该组曲的钢琴独奏在费城的金梅尔中心和纽约的92Y首演。

        亚力山卓曾担任日内瓦国际音乐大赛、布达佩斯巴托克大赛、巴塞罗那玛利亚·卡纳尔斯国际钢琴大赛、波尔图圣塞西莉亚国际钢琴大赛、巴拿马国际钢琴大赛、新奥尔良国际钢琴大赛和莫斯科弗拉基米尔·克莱涅夫大赛的评委。

        亚力山卓是曼哈顿音乐学院钢琴系的联合系主任。他的学生在北美、南美、欧洲和亚洲的众多比赛中获得了最高奖项。他是世界各地音乐节的热门教师和客座艺术家，包括北京国际钢琴音乐节、巴黎国际音乐学院和法国MusicAlp音乐节、佩鲁贾音乐节、马德里音乐论坛和日内瓦音乐节。

——聆听指南——

帕格尼尼主题狂想曲，作品43            谢尔盖·拉赫玛尼诺夫

这首为钢琴与乐队而作的《帕格尼尼主题狂想曲》完成于1934年8月24日，是拉赫玛尼诺夫的巅峰之作。根据意大利小提琴家帕格尼尼《24首小提琴随想曲》的主题而作，全曲包括二十四个变奏。从演奏形式来看，此曲更像是一部钢琴协奏曲，其艰深的技巧，史诗般的宏大场景则又把狂想曲的特征发挥到淋漓尽致，成为浪漫主义炫技作品的绝响。

第1变奏：一反惯例在主题的呈示前先行出现，形成了一个稳定的节奏模式。

第2变奏：主题有了跑动般的发展。

第3变奏：是乐队的快速跑动，而钢琴则在呼应着。

第4变奏：钢琴演奏变化了的主题，乐队成了陪衬。  

第5变奏：乐队以一种新的、粗犷豪放的节奏型出现，钢琴上下盘旋飞舞非常富有效果。  

第6变奏：速度明显放慢，木管乐器的动机带着一抹淡淡的忧思，钢琴也以一种新的形象伴随着。  

第7变奏：作者引入了他所偏爱的、代表死亡的中世纪教会音调“愤怒的日子”。它由钢琴奏出，弦乐演奏的基本主题成为背景，低音提琴的拨弦好似脚步一般。  

第8变奏：钢琴的主题坚强而有力。  

第9变奏：乐队的跳动好似死神之舞。  

第10变奏：钢琴重现了“愤怒的日子”的阴暗形象，隆隆的鼓声阴森而恐怖。  

第11变奏：是一个过渡性片段，宁静中钢琴奏出自由的华彩乐句。  

第12变奏：像一首典雅的小步舞曲、平和而流畅。木管的旋律好似夜幕下飘荡的歌声。  

第13变奏：力度突强，号召性的号角音调饱含着力量。  

第14变奏：好似气势猛烈的暴风雨，撞过整个乐队。  

第15变奏：像一首钢琴的指法练习，诙谐而灵动。  

第16变奏：温柔而富幻想，优美的小提琴抒情旋律令人久久难以忘怀。  

第17变奏：似肖邦夜曲般充满浪漫色彩。  

第18变奏：这段音乐极为有名，是全曲抒情的高潮，从平和明朗到热烈澎湃的歌唱，荡气回肠，感人至深。

d小调第五交响曲，作品47             德米特里·肖斯塔科维奇

苏联作曲家肖斯塔科维奇主要以交响乐作曲家闻名与世，他具有天生交响乐作曲家的雄姿，掌握着多种多样的形式。他和斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫代表了二十世纪俄罗斯音乐的颠峰，音乐作品显出了惊人的多样性。  

第五交响曲是肖斯塔科维奇的第一部以表现内在矛盾与冲突为特征的悲剧交响曲，它的主题思想——克服孤独、痛苦，走向乐观、欢乐，与贝多芬交响曲的“从黑暗到光明，从痛苦到欢乐”的主题相接近，因此有人把肖斯塔科维奇的这部作品称为“新贝多芬风格”的交响曲。乐曲共四个乐章：  

第一乐章：音乐开始与激越奋昂的引子主题，低音弦乐器以卡农形式强烈地呼应着。第一主题具有迟疑不决，紧张的特质，体现了痛苦的疑惑，犹豫忐忑不安的情绪，人称“哈姆雷特”主题。这个主题又衍生出了一个温和的旋律，宽广的旋律线带有沉思的意味，就象是作曲家沉浸在童年生活的回忆之中。  

第二乐章：诙谐曲。这里是一幅生动的风俗性画面，古老、活泼的小步舞曲和连德勒舞曲愉快地进行着，不时流露出奇趣的幽默与嘲讽。  

第三乐章：是整部交响曲中最美，最感人的一个乐章。先由弦乐弱奏，纤细清澄，略带圣咏意味；随后竖琴伴奏下长笛的独奏，音乐隐约显露出“哈姆雷特”主题的踪影。最后双簧管在弦乐颤音的背景上意味深长地吹奏，旋律若断若续，欲言难吐。  

第四乐章：在定音鼓隆隆地奏击下，进行曲风的主题以生机勃勃的姿态出现。嘹亮的小号在巨大的乐队音流中愈发挺拔高亢。最后乐队以全力迸发出绚烂夺目的光芒，整个隐约在昂扬辉煌的气氛中结束。