2024年11月22日（周五）19:30

指挥：白镇铉

Conductor: Jin BAEK

中提琴：王泽恺

Viola: Wang Zekai

演奏：厦门爱乐乐团

Performer: Xiamen Philharmonic Orchestra

地点：思明区群众文化艺术活动中心

——音乐会曲目——

《罗恩格林》第三幕前奏曲                      理查德·瓦格纳

Prelude from Act III of Lohengrin                   Richard Wagner

a小调中提琴协奏曲                              威廉·沃尔顿

Viola Concerto in A minor                         William Walton

第一乐章：悠闲的行板    I. Andante comodo  

第二乐章：充满活力地    II. Vivo con moto preciso  

第三乐章：有节制的快板  III. Allegro moderato

——中场休息——

降E大调第三“英雄”交响曲，作品55号    路德维希·范·贝多芬

Symphony No.3 in E-flat Major “Eroica”, Op. 55  Ludwig van Beethoven

第一乐章：朝气蓬勃的快板     I. Allegro con brio  

第二乐章：很慢的葬礼进行曲   II. Marcia Funebre, Adagio assai  

第三乐章：谐谑曲，活跃的快板  III. Scherzo, Allegro vivace  

第四乐章：终曲，极快的快板   IV. Finale, Allegro molto

白镇铉

“用自己独有的音乐色彩创作出精致的合奏，活跃于世界舞台的有热情、有气魄的指挥家”

白镇铉（音乐艺术博士）现任韩国东西大学研究院指挥专业教授、釜山国际音乐节（BMIMF）艺术总监兼执行总监。自2004年起，白镇铉任天津交响乐团首席客座指挥。从2003年至2011年，他还曾担任了马山爱乐乐团艺术总监，从2018年至2022年，担任了庆北道立交响乐团指挥。

艺术总监白镇铉曾在美国、俄罗斯、加拿大、意大利、西班牙、古巴、巴西、捷克、匈牙利、以色列、罗马尼亚、墨西哥、秘鲁、斯洛伐克、中国和日本、蒙古等世界主要城市与很多乐团演出。在匈牙利布达佩斯举行的韩国·匈牙利建交30周年纪念歌剧、在秘鲁利马举行的韩国·秘鲁建交60周年音乐会、日本名古屋艺术学院建校40周年纪念歌剧、俄罗斯圣彼得堡国际宫廷音乐节、意大利、弗吉尼亚哈姆普顿登-悉尼、纽约pier、包括伊利诺伊州、旧金山、山形研讨会、北京现代音乐节、首尔市歌剧团大邱国际歌剧节、2022釜山歌剧季演出等研讨会及歌剧等各种类型演出中的出色表现赢得了赞誉，其类型包括室内乐、创作歌剧、芭蕾、音乐剧、庆典音乐会等。他还曾指挥过中国的天津交响乐团、四川交响乐团、哈尔滨交响乐团、河南交响乐团、长寿交响乐团、河北交响乐团、贵阳交响乐团、武汉交响乐团，韩国的KBS交响乐团、韩国交响乐团、釜山市立交响乐团、广州市立交响乐团、忠北道立交响乐团、昌原市立交响乐团、浦项市立交响乐团，江陵市立交响乐团等。

2007年入选全国交响乐节最高指挥，荣获第27届“今日音乐家奖”、第33届“釜山音乐奖”“2019韩国音乐奖”，在纽约、柏林、符拉迪沃斯托克、索非亚、香港、台湾和哈萨克斯坦等地担任国际音乐比赛评委。他毕业于启明大学音乐学院、曼哈顿音乐学院（MM）、布鲁克林音乐学院（PGD)、哈特福德大学音乐学院（AD)、派斯顿国立艺术学院（DMA)、新罗大学（DSA)，曾任釜山艺术大学（1995-2006）、新罗大学教授（2006-2010）和昌原市立交响乐团（2003-2011）、庆北道立交响乐团常任指挥（2018-2022）。目前，作为指挥家和音乐教育者，坚持用自己的色彩构筑音乐世界，将一如既往活跃在国内外演出的舞台。

王泽恺

青年中提琴演奏家，美国新英格兰音乐学院中提琴专业本科及硕士学位，中央音乐学院在读博士研究生。    1996年出生于中国北京，6岁起随父亲，中央音乐学院中提琴博士生导师、中国音协中提琴研究会秘书长王昌海教授学习中提琴。2009年，考入中央音乐学院附中，继续与王昌海教授学习中提琴直至高中毕业。2012年在俄罗斯Vladivostok 7th International Competitions of Young Musicians荣获第一名，并被评委委员会荣誉主席俄罗斯文化部部长形容为”拥有傲人天赋，对中提琴音色和技巧有着不符合年龄的深透理解的少年音乐家。” 同年11月份，王泽恺收到了四川音乐学院交响乐团的演出邀请，举办了专场音乐会。2012年夏天，被选入大陆与台湾省两岸艺术交流的交响乐团，并作为台湾开放自由签后，第一个大陆音乐艺术表演团体与台湾艺术家一起进行了为期16天的台湾巡演。2013年，经学校评选，被评为中央音乐学院Best of Best拔尖人才计划获得者。2014年受邀参加“哈尔滨之夏”演出季，在哈尔滨交响乐团的协奏下举办个人音乐会。同年，在中央音乐学院音乐厅再次举办了个人独奏专场音乐会。     2015年9月，以近乎全免奖学金的资格考入了New England Conservatory（新英格兰音乐学院），并加入了著名独奏家及教育家Dimitri Murrath教授主科班开始了学习。在校期间多次以首席身份跟随NEC Philharmonic Orchestra与奥地利交响乐团首席指挥家Huge Wolff演出。2019年在本科临近毕业的最后一年，经Dimitri Murrath教授的介绍，与美国格莱美奖获得者Parker四重奏中提琴乐手，哈佛大学音乐学院中提琴教授Jessica Bodner进行了为期一年的双重主课班学习。2019年，王泽恺接受了学校提供的全额奖学金的条件继续留在New England Conservatory开始了自己的硕士学位学习，并进入到中提琴教育家，YoYo Ma（马友友）丝绸之路乐团艺术总监Nicholas Cords教授主科班。同年，决定以音乐教育作为未来的主要发展方向，进入了音乐教育大师Lyle Davidson生前开设的最后一个MIE（Music in Education）音乐教师培训班学习。2021年，王泽恺以优异成绩毕业并获得New England Conservatory中提琴音乐表演硕士文凭。2022年，考入中央音乐学院获得博士席位，与导师王昌海教授开始了博士学习。博士在读期间，多次参加国际各项赛事，在奥地利Franz Schubert International Music Competition荣获中提琴第一名，以及法国Les Musica Es Du Centre 4th France Music Competition获得中提琴金奖等。

——聆听指南——

《罗恩格林》第三幕前奏曲                      理查德·瓦格纳

《罗恩格林》，三幕传奇歌剧，堪称瓦格纳歌剧创作的巅峰之作。瓦格纳根据中世纪传奇故事改编并作曲，剧情为：在天上圣杯王国里，供藏着当年耶稣基督被钉上十字架时，用来盛接耶稣圣血的那只杯子由一些骑士们守护着。圣杯骑士们常到人间来除邪扶正，拯救无辜。有一次，圣杯骑士罗恩格林来到安特沃普，击败了阴险奸诈的篡位者弗列德里克，解救了被诬害的公主爱尔莎，同时让妖法变成天鹅的爱尔莎的弟弟也恢复了人形。这时罗恩格林爱上了爱尔莎，做为一个圣杯骑士，只有当他的来历不为凡人所知时，才会有除邪扶正的力量。为此，他要求爱尔莎永远不要问起他的姓名和来历。可是爱尔莎因受仇人的蛊惑而对罗恩格林起了疑心，忘了自己曾经许下的誓言。结果罗恩格林只好离开爱尔莎回到圣杯王国，爱尔莎最后为此忧郁而死去。

  第三幕前奏曲：在歌剧第三幕中，骑士罗恩格林将与爱尔莎举行婚礼，这首简短的前奏曲为即将开始的婚礼场面营造了欢乐的气氛。号角性的音调和有力的强音，使乐曲出现了令人振奋的欢腾气氛；铜管乐器以及铜钹的运用，使这一气氛更为热烈。宽广流畅的主题带有雄壮而明快的特点，使人联想到罗恩格林气宇轩昂的形象。中间又出现了柔和而抒情的主题表现了雍容端庄的贵妇、淑女的形象。最后依次再现欢乐的动机，并用响亮有力的号角性音调结束全曲。

a小调中提琴协奏曲                              威廉·沃尔顿

沃尔顿是20世纪英国最重要的作曲家之一，《中提琴协奏曲》是他唯一一部中提琴作品。这部协奏曲在促进中提琴进入独奏领域的运动中起到了十分重要的作用，虽说是协奏曲，但它有着充分恢宏的交响性，同时又能极大程度地挖掘出中提琴作为独奏乐器的潜能。  

第一乐章：悠闲的行板，为奏鸣曲式。由独奏乐器奏出优美舒缓的旋律，接着进入伴奏声部，中提琴与乐队交织紧密，融合为一体。展开部中乐队的织体逐渐变得紧密，力度由弱到强的变化，情绪上由淡转浓的特征，中提琴的旋律也变为密集型的演奏。旋律在达到高潮后逐渐减慢了速度。在再现部中，旋律表现出自由、豪放的性格，最后在渐慢中结束。

第二乐章：充满活力地。整体情绪与第一乐章有所不同，节奏感加强，短促强劲的顿音作为主要音型，由快速的中提琴与乐队协奏开场，构成了一种紧张的情绪。连接段加入了中提琴独奏旋律，使旋律纵向布局更加丰满，接着进入了高潮段落，速度如飓风般袭来，最后中提琴再次运用独奏和伴奏结合的形式结束第二乐章。

第三乐章：中速的快板。这一乐章是谐谑曲风格的奏鸣曲式，速度轻快，节奏活跃而明确。这一乐章开始从乐队协奏到中提琴独奏再到最后的与乐队合奏，用三种不同方式演绎了主题旋律，将这段轻快的主题旋律线条从单一声部逐渐丰富声部层次，变得丰满圆润，更在乐队独奏与合奏中体现了中提琴的独特音色。主部使用了完整的谐谑主题，副部使用固定的节奏型，旋律平稳，展开部转调频繁，再现部主旋律交给了乐队，使独奏和乐队之间保持平衡，最后在各声部的配合之中结束全曲。 

降E大调第三“英雄”交响曲，作品55号    路德维希·范·贝多芬

《英雄》是贝多芬第三交响曲，此曲完成于1804年春，本欲献给法国第一位执政者拿破仑，但当得知拿破仑将于五月十八日即位皇帝时，贝多芬立刻将总谱写有题词的封面撕下，并愤怒地高喊：“这是一个独裁者！”后来出版时他将标题改为“为纪念一位伟大的英雄而作”。这部作品于1805年在维也纳初演一举成功，从此贝多芬蜚声于欧洲乐坛。这部作品是贝多芬最著名作品之一。在这部交响曲中所体现的是许多有名和无名的英雄的优秀品质——勇敢乐观的斗争精神，坚强的意志和真挚的感情。乐曲共四个乐章：  

第一乐章：作品规模宏伟壮观，描绘出战斗中的英雄形象和巨大而紧张的斗争场面。在两个强有力的和弦之后，大提琴奏出表现英雄形象的主题，随后在乐队的各个声部得到发展和壮大。副部由两支旋律构成，曲调柔美抒情。在展开部，贝多芬打破了传统，其作曲手法极其丰富和灵巧，像罗曼·罗兰所说：“这是一幅庞大的壁画，在这里，战场扩展到宇宙的边界。而在这神话般的战斗中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那样重又长出肩膀；意志的主题重又投入烈火中冶炼，在铁砧上锤打，它裂成碎片，伸张着，扩展着……”。在乐章尾声中主题进一步加以发展，斗争以最后的胜利而告终。

第二乐章：贝多芬称它为“葬礼进行曲”，这是第一乐章情节的继续，英雄死了，全体人民抬着他的棺柩，怀着悼念的心情缓步前进，小提琴用低音区在进行曲基础上奏出的朴素的抒情诗般的旋律，构成一幅庄严肃穆的葬礼行列。贝多芬还特别为低音提琴写了独立的声部，用以浑暗低沉的音色来渲染悲剧性色彩。这种做法在古典交响乐史上也是第一次。乐章中段同悲剧性的前一主题构成鲜明的对比，明朗的英雄性旋律取代了伤感的情绪，这是对英雄功绩的赞颂。英雄虽然死了，但他获得了永恒的荣誉。只是尾声中又重新发出悲悼的喃喃之声，宛如同英雄最后告别时的叹息。

第三乐章：在英雄的葬礼画面后，贝多芬写了一个诙谐曲的乐章，为终曲胜利狂欢场面的出现先做好了准备。起初虽然轻微，却充满活力和朝气，逐渐发展为一种愉快激昂和富于色彩的音响，在这一背景下出现的基本主题，旋律清晰、活泼，像一股激流那样在崎岖的道路上飞奔、前进。诙谐曲乐章用三段体形式写成，中间一段是三支圆号的合奏，带有英勇雄壮的气质，乐章最后以勇武的锐气推向有力的高潮。

第四乐章：终曲以古老的固定低音与变奏的形式写成，这在十六至十七世纪的音乐中是专门用以表现民间节日和各种仪式等场面的。这支固定低音的旋律的每一次变奏都创造出一个新的形象。可以看到，这个节日的狂欢越来越热闹、隆重，各式各样的舞蹈把所有的人们都吸引到这洪流中来，整个乐队集中所有的力量朝着高潮一致奋力前进，以充满强烈生命力的音响，用英雄胜利的凯旋作为整个交响曲的结束。