“爵色声厦”

—当古典遇上爵士

“Jazz Life in Xiamen”

—When Classical Meets Jazz

金野、元杰与厦门爱乐乐团

JIN Ye, Yuan Jie & Xiamen Philharmonic Orchestra

金野，指挥

元杰，钢琴

厦门爱乐乐团

Jin Ye, Conductor

Yuan Jie, Piano

Xiamen Philharmonic Orchestra

特邀艺术家

粟畅，萨克斯

聂鑫，爵士鼓

何秋谷，钢琴

林忱，低音提琴

刘雨潼，歌手

靳美文，青衣

浦瑞华，京胡

Guest Artist

Su Chang, Saxophone

Nie Xin, Drums

He Qiugu, Piano

Lin Chen, Double Bass

Liu Yutong, Singer

Jin Meiwen, Tsing Yi

Pu Ruihua, Jinghu

时间：2024年6月14日 19:30

Date: June 14th, 2024 19:30

地点：思明区群众文化艺术活动中心

Venue: Siming District mass culture and art activity center

曲目Programme

乔治·格什温，古巴序曲

Cuban Overture, George Gershwin

乔治·格什温，蓝色狂想曲

Rhapsody in Blue, George Gershwin

艾灵顿公爵肖像，杰夫泰奇编曲

Ellington Portrait, Arranged by Jeff Tyzik

康定情歌，粟畅编曲

Love Song of Kangding, Arranged by Su Chang

瑶族舞曲，粟畅编曲

Dance of the Yao Tribe, Arranged by Su Chang

花儿，金爵士/粟畅编曲

Northwest Folk Song, Arranged by Golden Jazz/Su Chang

苏三起解，金爵士/粟畅编曲

Susan, Arranged by Golden Jazz/Su Chang

金野

中国音乐学院教授、博士研究生导师。现任指挥系主任、中国音乐学院交响乐团常任指挥。兼任吉林省交响乐团艺术总监、首席指挥，浙江交响乐团首席客座指挥，俄罗斯列宁格勒国立交响乐团首席客座指挥。

    始终与众多职业乐团保持良好的合作关系，包括中国交响乐团、北京交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、天津交响乐团、厦门爱乐乐团、兰州交响乐团、长沙交响乐团、中央民族乐团、中国广播民族乐团、中国歌剧舞剧院民族乐团、北京民族乐团、澳门中乐团、江苏民族乐团、俄罗斯圣彼得堡国立模范民族乐团等。重要演出活动包括：2020年和2021年指挥国家艺术基金项目“梵天净土”多媒体交响音乐会天桥艺术中心首演。2016年和2018年指挥国家艺术基金项目“意象净土”与“意象丝路”原创作品音乐会国家大剧院首演。2017年指挥北京艺术基金项目“逐梦”原创作品音乐会国家大剧院首演。2016年指挥张千一歌舞剧《雪花窗花山丹花》音乐会版国家大剧院首演。2010年至2011年在国家大剧院指挥了多场经典民族歌剧《小二黑结婚》。2009年至2013年在上海、北京和天津等地指挥了多场舞台版斯特拉文斯基的《士兵的故事》。2008年担任世界第29届北京奥林匹克运动会开幕式《中华人民共和国国歌》及其它开幕式音乐的指挥录制工作。

    其它重要音乐活动包括：2022年起在北京音乐厅持续举办“金野与朋友们”爵士跨界专场音乐会。2021年在国家大剧院举办“致敬经典”金野爵士钢琴三重奏专场音乐会以及“午夜玫瑰—爵士之夜”音乐会。2018年受北京舞蹈学院委约创作中国首部爵士音乐剧《新的订单》并首演，后于2020年出版该剧目创作歌曲的精选集。2017年应邀参加文化部“中国-中东欧”17国文化部部长论坛文化季爵士专场音乐会。2015年作为音乐总监指挥原创音乐剧《或许明天属于我》解放军总政歌剧院首演。2015年起受邀与中国电影资料馆合作参加北京国际电影节为“盘丝洞”、“奋斗”、“风雨之夜”等多部中外经典黑白默片修复首映式现场即兴配乐。2012年起受邀参加英国伦敦爵士音乐节、国家大剧院“五月音乐节”，国家大剧院“台湖“爵士音乐节，”北京“九门”爵士音乐节，北京“乐谷”国际流行音乐节，珠海“北山”爵士音乐节等。

元杰

国际著名钢琴家，世界乐坛赢取奖项最多的中国钢琴家之一，中央电视台评选的“中国十大钢琴家”，美国茱莉亚音乐学院演奏家文凭（演奏博士），意大利科莫湖国际大师学院驻院艺术家。

在世界顶级钢琴大赛上，元杰获得了令人瞩目的佳绩：2003年香港、2005年克里桑多、2007年深圳、2008年上海、2009年布索尼、2009年滨松、2010年柏林、2010年西雅图、2011年摩洛哥、2011年都柏林、2012年法兰克福、2013年范·克莱本、2013年卡萨格兰德等，他在十数个比赛中获得过五个金奖、三个银奖、六个铜奖及四个观众投票奖。

元杰常年活跃于国际重要的音乐舞台，在全球40余个国家600多座城市累计演出2000多场。他在纽约卡内基音乐厅、林肯艺术中心、华盛顿国家图书馆、巴黎普莱耶尔音乐厅、科尔托音乐厅、东京三得利音乐厅、东京歌剧厅、维也纳金色大厅、柏林爱乐大厅、悉尼歌剧院、法兰克福歌剧院、米兰歌剧院、新加坡维多利亚大厅、利马国家音乐厅、吉隆坡国家艺术中心、首尔艺术中心、明斯克国家爱乐大厅、哈瓦那国家剧院、北京国家大剧院、北京音乐厅、香港文化艺术中心、上海音乐厅、广州星海音乐厅等地，呈献了一系列精彩纷呈的音乐会。

元杰与数百个顶级交响乐团合作，包括纽约爱乐乐团、旧金山交响乐团、德国德累斯顿交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、以色列交响乐团、图尔萨交响乐团、悉尼交响乐团、摩洛哥皇家交响乐团、哥伦比亚国家交响乐团、白俄罗斯国家爱乐乐团、秘鲁国家交响乐团、巴拿马国家交响乐团、黎巴嫩国家交响乐团等；他与几乎所有的中国乐团合作：中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、北京交响乐团、上海爱乐乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、哈尔滨交响乐团、杭州爱乐乐团、厦门爱乐乐团、天津交响乐团、南昌交响乐团、山西交响乐团、长沙交响乐团、贵阳交响乐团、四川爱乐乐团、成都交响乐团、重庆交响乐团、上海城市交响乐团、新疆爱乐乐团、兰州交响乐团、包头交响乐团、内蒙古交响乐团、河北交响乐团、河南交响乐团、郑州爱乐乐团、青岛交响乐团、陕西交响乐团、西安交响乐团、沈阳交响乐团、吉林交响乐团、武汉爱乐乐团等。

2016年，时年30岁的元杰同时成为哈尔滨音乐学院、吉林艺术学院两所院校的钢琴系主任、教授、博士生导师。自执教以来，元杰受邀担任了数十项国内外重大赛事的评审：意大利布索尼、法国阿尼梅特、美国西雅图、葡萄牙韦索斯、德国国际钢琴家奖、韩国首尔、澳门亚太、台湾亚洲国际、香港公开赛、德国戈特里安、日本卡瓦依、澳大利亚墨尔本、新加坡国际、哈尔滨音乐比赛、中国音乐金钟奖、中央电视台钢琴小提琴大赛、电视器乐大赛、伯牙奖等。公认的业界权威，元杰还被三十七所学校和十二个学会聘为客座教授，包括中国音乐学院、天津音乐学院、西安音乐学院、深圳音乐学院、鲁迅艺术学院、吉林艺术学院、南京艺术学院、重庆艺术学校、青岛梅纽因学校、深圳大学、中山大学、广西师范大学、湖南师范大学、首都师范大学、香港钢琴艺术协会、澳门钢琴协会、山西省钢琴学会、海南省钢琴学会等。

元杰在美国、德国、波兰、意大利、西班牙、法国等国的国际艺术节和大师班上担任导师，在美国、日本、韩国、新加坡、澳大利亚等国的电视节目中演出。他在国内到访过二十一个省市自治区，在台湾八所大学做巡回演讲，还曾在北京大学、国防大学、哈尔滨工业大学等综合类大学做音乐讲座。他是国内五个顶尖艺术节的艺术总监：伯牙艺术节、兰州艺术节、哈尔滨艺术节、杭州艺术节和三亚艺术节。

元杰同时是国家高层次人才特殊支持计划青年拔尖人才，长江学者、国家艺术基金评审，黑龙江省政协委员，全国青联委员，黑龙江省青联常委、文体界别主任，文旅部人才中心专家，外交部“青年外交先锋”，共青团“十大杰出青年”。在国家的各种演出和盛典上，元杰频频亮相。他随三代国家领导人出访演出，被《人民日报》称为中国文化“优秀的青年传播者”，被《纽约时报》称赞为“完美的技术和毫无疑问的乐感使他成为同一代钢琴家中的佼佼者”。

萨克斯：粟畅

粟畅博士是来自北京的萨克斯演奏家、作曲家、教育家。2019年毕业于美国北科罗拉多大学，获得博士学位(Doctor of Arts)，主修爵士乐研修(Jazz Studies)，辅修爵士乐作曲(Jazz Composition)，成为中国首位爵士乐博士。

        回国从事音乐教育并没有停止粟畅在音乐上的追求，他活跃于北京各个爵士俱乐部，和当地知名爵士音乐人合作演出，并继续他的音乐创作。2021年6月，他发起组建国内顶尖水平的全明星爵士大乐队--粟畅&其实爵士大乐队，每月在北京798艺术园区的“其实唱片”固定演出，推动国内原创爵士大乐队作品的发展。

粟畅将传统爵士乐与东方元素结合，以爵士乐作为媒介，用西方可以理解的“语言”讲述着中国故事。2018年7月，粟畅发行了他的首张原创爵士大乐队专辑《追梦》。2017年1月，粟畅入围爵士教育峰会(Jazz Education Network)在全美评选的“2017青年爵士作曲家”之一。2019年，粟畅担任艺术总监，策划并指导北京现代音乐研修学院CMA爵士大乐队完成原创专辑《当民歌遇见爵士乐》。

        粟畅现任教于北京现代音乐研修学院，粟畅&其实爵士大乐队创立人，中国教育发展战略学会教师发展专业委员会特聘专家，中国萨克斯协会理事，杰普特萨克斯代言艺术家，达达里奥木管国际形象代言人。

爵士鼓：聂鑫

 中国青年爵士鼓演奏家，教育家。中国汉旗鼓棒，Gentlemen Drum，土耳其手工镲片Masterwork代言艺术家；星海音乐学院附中现音学科爵士鼓教师；金爵士大乐团创始人及团长。珠海【横琴爵士音乐周】发起人及艺术总监；广州星海音乐学院民族打击乐学士，美国德克萨斯大学阿灵顿分校爵士打击乐硕士。曾师从Izumi Koga, Ed Soph，Mike Drake学习爵士鼓演奏。

 曾参演北京国家大剧院台湖爵士音乐节，长春爵士音乐节，广州爵士音乐节，美国Greeley爵士音乐节，达拉斯爵士音乐节，克罗地亚杜布罗夫尼克爵士音乐节，Bilibili“最美的夜”跨年音乐会等；曾组织并参与不同音乐项目的国内及国际巡演，并受邀在意大利国家广播电台（RAI）演出，两次参演央视总台大湾区音乐会。

 2017年组建并参与金爵士重点文化项目—【跨乐】中国戏曲融合爵士乐的创作与录制，并携【跨乐】乐团赴美国德州，辛辛那等地进行巡演，该项目荣获国家文化部2018“一带一路” “文化与贸易重点投资项目” 的殊荣。同年创建珠海首支爵士大乐团 – 金爵士大乐团（GJO），至今已举办了多场重要大型演出，演出足迹遍布国内各大音乐节及剧院，并受邀参演“中荷建交五十周年音乐会”，2022“最美的夜”Bilibili跨年音乐会等重要演出。

 聂鑫的演奏风格涵盖了摇滚，流行，民族，古典，电子以及爵士乐，从08年起至今参与了大量不同风格的专辑，演唱会，音乐节，音乐会，音乐剧以及电视音乐真人秀的演奏和录制，其中合作的艺人与制作人包括：陈牧荻，周笔畅，张艺兴，冯翰铭，容祖儿，梁荣骏，舒文，王菀之，邓紫棋，泳儿，刘雨潼，梁凡，张敬轩，邝祖德，关楚耀，东山少爷，叶世荣，洪卓立，陈耀川，刘卓辉，吴旭文，吴梦奇，杨沁松，崔轼玄等。在爵士乐方面聂鑫曾与世界顶尖的音乐家有过演出或录音合作，如Bobby Shew, Antonio Hart, Franz von Chossy, Terell Stafford, Dick Oatts, Fareed Haque, Stefan Karlsson, Richard Sussman, Mike Pope, Alessio Menconi, Gabrielle Goodman, Drew Zaremba, Tatiana "LadyMay" Mayfield, Sergio Pamies, Olivier Hutman等。

钢琴：何秋谷

  师从意大利钢琴家Moreno Donadel，上海爵士钢琴家黄健怡，组建The Rebels乐队，Hossana福音合唱团，作为乐队核心参与2013年迷笛音乐节、2015年上海“我爱我乐”爵士乐比赛获得大奖，并在上海复兴广场，2015、2017上海国际音乐节上专场演出，2019年开始作为厦门第一支爵士大乐队的首席钢琴手参与厦门“川”爵士音乐节。

低音提琴：林忱

师从演奏家Cole Davis. 现任Oleo五重奏贝斯手。

歌手：刘雨潼

刘雨潼，中国内地男歌手、音乐制作人，毕业于美国伯克利音乐学院，也是首位登上伯克利舞台的华人歌手。他的音乐才华丰富，作为歌手和音乐制作人双重身份，在音乐界中展现了卓越的才华。

 他的音乐生涯中有着许多值得称赞的成就。他曾获得香港新城国语力颁奖典礼年度******新人。曾获得湖南卫视《中国最强音》亚军，央视《中国好歌曲》中，凭借原创单曲《等风来》代表刘欢战队荣获年度十大金曲奖，也被王菲等众大牌艺人重点推荐。

 刘雨潼的首张个人专辑《候补恋人》于内地港台新加坡等地发行，深受听众喜爱。同名专辑中的《只要你爱我》《彼岸》《出海》《不一样》等歌曲也都广为传唱流行。

刘雨潼为其他著名艺人创作制作的代表作有：孙楠《痛快》专辑、那英《孤帆》、陈楚生《送友人》、刘宇宁《果如》、杨培安《男人心》等都得到了各界广泛好评。

青衣：靳美文

擅长梅派及现代戏，拜著名京剧表演艺术家毕谷云为师，曾多次组织京剧演唱会，并在中央电视台11套戏曲采风栏目做专题报道，曾与国家京剧院名角同台互动演出。

京胡：浦瑞华

擅长青衣梅派及老生杨派，师从著名京胡表演艺术家陈浩新，曾多次与京剧名家杨少鹏、田慧等合作演出。

——聆听指南——

乔治·格什温，古巴序曲

格什温的这首《古巴序曲》作于1932年，在这部作品里可以听到精彩的和声变化。此曲的灵感来自歌舞升平的古巴，古巴音乐的风格与格什温的爵士风格交融在一起时，使得此曲在旋律、节奏、和声变化上都异常的活泼。

乔治·格什温，蓝色狂想曲

由作曲家、钢琴家乔治·格什温在1924年为钢琴与管弦乐团而作。因对于管弦乐团配器的经验问题，格什温只完成了钢琴独奏声部及华彩段落，之后由作曲家格罗菲最终完成了管弦乐队的配器。作品受怀特曼委约，于1924年2月12日在纽约风神音乐厅一个标题为“现代音乐实验”的音乐会中首演，在怀特曼的指挥下格什温亲自担任钢琴独奏并获得巨大的成功。作曲家在创作中运用爵士音乐素材与古典音乐语言相互融合，形成了极具创造性的声音。蓝色狂想曲一经问世就成为了最受欢迎的曲目之一，也为作曲家格什温获得了世界性声誉。乐曲为单乐章结构，主题建立于具有布鲁斯音乐特征的基础上，并逐步衍生出多个变化主题，与插部恢弘温暖的主题进行成对比后，在尾声中再现了之前的主题，并在辉煌的管弦乐队全奏中结束全曲。

艾灵顿公爵肖像，杰夫泰奇编曲

作曲家、钢琴家艾灵顿对于爵士音乐的发展作出了杰出的贡献，特别是在上世纪始于二十年代的爵士大乐队的建立标准方面。由他创作的多首爵士乐曲风靡世界，已经成为爵士音乐领域中的经典。这首作品由作曲家杰夫泰奇精选了艾灵顿最具影响力的作品，包括：大篷车、成熟女人、摇摆节奏、靛蓝心情、C调布鲁斯、吻之序曲、一切皆无意义等连缀而成。乐曲为管弦乐团而作，以爵士乐节奏组为基础，并借鉴了爵士大乐队的写作手法。全曲结构以每首独立的乐曲分段，段落间使用连接段予以相接。此外对于爵士音乐演奏法的运用使管弦乐团焕发出非同寻常的音响。

康定情歌，粟畅编曲

《康定情歌》又名《跑马溜溜的山上》，取材于四川康定地区具有代表性的传统民歌曲调，声名远扬海内外，受到世界各国人民的喜爱。从上世纪30年代开始传唱至今，虽然跑马溜溜山上的爱情故事以悲剧告终，但是康定城由此出名。本场演出的是粟畅改编的版本。

瑶族舞曲，粟畅编曲

作品创作于20世纪50年代。作曲家以民间舞曲《长鼓歌舞》为素材用管弦乐的手法，丰富、生动的展现了瑶族民众欢歌热舞的喜庆场面。乐曲用优美的旋律，表现了能歌善舞的瑶族人民的生活情貌。本场演出的是粟畅改编的版本。

花儿，金爵士/粟畅编曲

在黄河上游的广袤地区，“花儿”作为一种多民族共有的原生态民歌，在经过岁月沉淀和传承之后历久弥新。本场演出的是金爵士、粟畅改编的版本，改编者将爵士、古典与民歌完美融合，爵士的激情，古典的雅致，民歌的淳朴与真挚，三者交织成一幅动人的音乐画卷。

苏三起解，金爵士/粟畅编曲

《苏三起解》是京剧中的一部传统剧目。本场演出的是金爵士、粟畅改编的版本，京剧的韵味与爵士和古典音乐碰撞，融合成独特旋律。古老的唱腔和旋律与现代节奏交织，展现出跨越时空的音乐魅力，令人耳目一新。