2024年6月7日(周五)19:30
“大自然的眼泪”
指挥:莱昂·波特斯坦
Conductor: Leon Botstein
打击乐:西蒙尼·鲁比诺
Percussion: Simone Rubino
演奏:厦门爱乐乐团
Performer: Xiamen Philharmonic Orchestra
地点:厦门国际会议中心音乐厅
——音乐会曲目——
《威廉·退尔》序曲 乔亚奇诺·罗西尼
Opera "William Tell" Overture Gioacchino Rossini
打击乐协奏曲《大自然的眼泪》 谭盾
“The Tears of Nature” Concerto for Percussion and Orchestra Tan Dun
第一乐章:定音鼓协奏曲“夏” I. Summer for Timpani and Orchestra
第二乐章:马林巴协奏曲“秋” II. Autumn for Marimba and Orchestra
第三乐章:打击乐协奏曲“冬” III. Winter for Percussion and Orchestra
——中场休息——
D大调第六交响曲,作品60 安东·德沃夏克
Symphony No.6 in D major, Op.60 Antonín Dvořák
第一乐章:不太快的快板 I. Allegro non tanto
第二乐章:柔板 II. Adagio
第三乐章:谐谑曲(富里安特舞曲)急板 III. Scherzo (Furiant). Presto
第四乐章:终曲,精神饱满的快板 IV. Finale. Allegro con spirito
莱昂·波特斯坦
莱昂·波特斯坦是一位富有远见卓识的指挥家,他在职业生涯中始终致力于重新演绎经典作品中的遗珠,使其重放光芒。他是美国交响乐团的音乐总监兼首席指挥、巴德当代乐团的创始人兼音乐总监、巴德夏祭和巴德音乐节的艺术总监、以及耶路撒冷交响乐团的名誉指挥,曾在2003年至2011年期间担任耶路撒冷交响乐团的音乐总监。
作为美国交响乐团和巴德当代乐团的音乐总监,他多次登台卡内基音乐厅,登台次数属当代指挥家中之最。
莱昂·波特斯坦连续三年夏天以客座指挥的身份参加了圣彼得堡“白夜之星”古典艺术节,指挥马林斯基剧院的乐团和合唱团演出了许多小众的名家佳作。去年夏天,他指挥了亚历山大·冯·策姆林斯基的歌剧《小矮人》的音乐会演出。前年,波特斯坦大师指挥了伦纳德·伯恩斯坦的歌剧《坎迪德》在俄罗斯的首演。2017年,他指挥了塔涅耶夫的歌剧《俄瑞斯忒亚》的演出以及一场美国交响乐主题音乐会。
这个音乐季,他将作为客座指挥,首次与丹麦和爱沙尼亚两国的国家管弦乐团合作。
莱昂·波特斯坦近来被享有盛誉的奥地利格拉芬内格音乐节聘为艺术总监,负责创作和编排独特的演出内容。他也因此成为极少数在欧洲知名音乐机构中担任艺术领导职位的美国人之一。在2018年的首个音乐季中,他为格拉芬内格音乐节设计的叙事驱动演奏形式吸引了许多音乐家的参与,包括托马斯·汉普森和丹尼斯·拉塞尔·戴维斯等,可谓群星璀璨。
波特斯坦大师独特的编曲方式让世界各地的观众有机会接触到那些过去被忽视的佳作,他将这些作品与传统的经典作品相结合,创造出丰富的音乐情境。同时,他常在音乐会开始前为观众“说音解乐”,提升观众的欣赏体验。许多志同道合、富有活力的乐团经常邀请莱昂·波特斯坦担任客座指挥,以拓宽演奏者和听众的音乐视野。这些乐团包括洛杉矶爱乐乐团、伦敦皇家爱乐乐团、阿斯彭音乐节、布法罗爱乐乐团、马林斯基剧院、莫斯科俄罗斯国家交响乐团、威斯巴登歌剧院、中国台北市立交响乐团、以及委内瑞拉的西蒙·玻利瓦尔交响乐团和卡拉卡斯青年交响乐团。
超过2.5万人通过Facebook观看了莱昂·波特斯坦最近在大都会艺术博物馆与巴德当代乐团举行的名为“视与听”(Sight & Sound)的演出,探索音乐与视觉艺术之间的联系。波特斯坦大师与美国交响乐团的很多现场演出都可以在网上观看,付费下载量总计超过25万次。
他还与伦敦爱乐乐团、汉堡北德广播交响乐团和耶路撒冷交响乐团合作录制过唱片。他与伦敦交响乐团合作录制的波波夫的《第一交响曲》获得了格莱美奖提名。
莱昂·波特斯坦是《音乐季刊》的编辑,著有很多文章和书籍,包括最新著作《从贝多芬到贝尔格:现代的记忆》(2013年)。
因其对音乐做出的贡献,波特斯坦大师荣获了美国艺术与文学学院奖和哈佛大学百年纪念奖以及奥地利政府颁发的一等荣誉十字勋章。波特斯坦大师最近获得的荣誉还包括布鲁克纳协会颁赠的尤里奥·基伦尼荣誉奖章,以表彰其对安东·布鲁克纳音乐的诠释,以及伦纳德·伯恩斯坦奖,以表彰他对音乐社会地位的提升所做的贡献。2011年,他入选美国哲学学会。
波特斯坦自1975年以来长期担任巴德学院校长一职,实现了指挥生涯与教育工作的完美结合。在他的倡导下,俄罗斯创立了第一所音乐博雅教育院校——圣彼得堡国立大学斯莫尔尼学院。
西蒙尼·鲁比诺
在于2014年赢得慕尼黑国际音乐比赛并于2016年荣获瑞士信贷青年艺术家奖后,西蒙尼·鲁比诺从未停止过吸引热情的观众,无论是在祖宾·梅塔、曼弗雷德·霍内克、谭盾等指挥家的指挥下作为独奏家(与维也纳爱乐乐团和巴伐利亚广播交响乐团等合作)进行演出,还是与拉贝克姐妹和贝阿特丽斯·拉娜等进行非凡合作。
鲁比诺是琉森音乐节、石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节和La Folle Journée音乐节(法国和日本)等音乐节的常客,他将打击乐从边缘位置带到了古典、现代甚至巴洛克音乐的中心位置。
在不同世代、风格和理念之间建立桥梁是西蒙尼创作过程的核心。只需快速浏览他的音乐作品集,你便会发现鲁比诺的并置创作过程(新与旧、神圣与亵渎、“通俗”与“文雅”)是如何建立在其多元而大胆的实验基础上的:从巴赫到皮亚佐拉和约翰·凯奇,以及与舞者和儿童合唱团的合作。
鲁比诺对代际冲突和协同作用感兴趣,对古代人与现代人、父与子、经典与当代之间的对话所带来的丰富性和挑战感兴趣。他为自己设定了一个挑战,即以现场表演和音乐录制的形式让当今的各个世代聚在一起。
2023年6月,他参加了BBT的二十周年庆祝活动,既在佩卡姆Bold Tendencies参加了凯特·惠特利和多层交响乐团的青年创意作品《Verified》的演出,又在魏格摩尔音乐厅观看了他由BBT资助的影片《Il Ritmo della Terra》的放映。
——聆听指南——
《威廉·退尔》序曲 乔亚奇诺·罗西尼
意大利作曲家罗西尼的歌剧《威廉·退尔》描写了横遭奥地利总督迫害的瑞士神枪手退尔只身射死了残暴的总督,唤起了民众起义,而取得了胜利的故事,创造出了英雄浪漫主义新典范。歌剧序曲共四个部分,其第四部分是一首进行曲,描写争取自由的瑞士士兵们英勇快速的进攻,以及民众因革命军的胜利而高声欢呼的情景。这是充满光和热的快速进行曲,为听众所普遍喜爱。
打击乐协奏曲《大自然的眼泪》 谭盾
打击乐协奏曲《大自然的眼泪》是谭盾于2012年为他的好朋友、奥地利著名打击乐演奏家马丁·格鲁宾格创作的。《大自然的眼泪》写于2012年,是谭盾为马丁·格鲁宾格而创作的打击乐协奏曲。这部作品有管弦乐和室内乐两个版本,室内乐由谭盾与马丁·格鲁宾格共同改编,乐曲由三个乐章组成。
在谭盾看来,为了运用打击乐如此丰富的音色,用它来表现大自然是最合适的:大自然不仅是一年四季的变化,还有许多生活在其中的动物,而这些动物的形态则是无穷无尽。他的打击乐协奏曲分为三个乐章,每一个乐章都代表了大自然的不同颜色:第一乐章的定音鼓协奏曲“夏”仿佛“雷霆之色”,第二乐章马林巴协奏曲“秋”“激情之色”,第三乐章“冬”则是“能量之色”,每种颜色都能与人类的精神世界建立联系。
第一乐章的灵感源于谭盾对2008年汶川地震无法忘怀的记忆。定音鼓从大锤怒敲到手指轻弹,变化多端的演奏技巧分别展现了大自然的温和与爆发力。谭盾也希望通过此曲,抚慰受到自然灾害冲击的受害者。
作曲家将第二乐章献给2011年日本大地震及随后引发的海啸。悲伤的马林巴独奏仿佛是在为所有海啸中逝去的生命哭泣,颤音奏法和连续下行的旋律线条则象征着“大自然的眼泪”——雨水、河水及海洋。谭盾是在电视上看到这次灾难令人心痛的直播之后产生了写作这个乐章的想法。
第三乐章“大自然的舞蹈”表达了谭盾对遭遇桑迪飓风后的人们依旧保持乐观心态的赞美。在这一乐章中,谭盾将多种打击乐器围成一个圆,打击乐手如跳舞一般敲打着这些乐曲,演奏出与前两个乐章相呼应的旋律,象征着人类与自然共舞的精神。
D大调第六交响曲,作品60 安东·德沃夏克
《D大调第六交响曲》作于1880年,8月27日至9月20日写完草稿,于10月15日完成,是德沃夏克献给维也纳宫廷歌剧院和爱乐乐团指挥汉斯·李希特。整部作品旋律非常优美,狂热中暗含着静谧,让我们仿佛置身于波西米亚森林和草地之间,徜徉在安静的甜蜜夏夜。
第一乐章:不太快的快板,D大调,根据传统的奏鸣曲式,主题的设计和处理都反映出很大的勃拉姆斯影响。特别是两端乐章和勃拉姆斯第二号交响曲有很多共同的特点。第一主题由木管呈示,喜悦、明亮。第二主题则由双簧管表达,呈示部分加入了福利安舞曲的因素,发展部分则以对位的方式展开。
第二乐章:柔板,降B大调,同第三乐章一起都是这部交响曲最为具有特色的部分,亲切的弦乐和声与色彩性的木管旋律成为巧妙的对比、融合,极为抒情的展开,这个最初的木管模仿风格序曲后出现的主题,运用四度音程,让整个乐章散发出温暖的诗意趣味。
第三乐章:谐谑曲,一个精致的d小调富里安特舞曲,急板,三段体式。非常具有热情的舞曲节奏,主要主题取自捷克的民歌,第一段类似于德沃夏克自己的《斯拉夫舞曲》。中间段落是D大调,其和声扩展很具有田园牧歌的风格,平静徐缓的中间段落过后再次反复富里安特的三部曲式。
第四乐章:终曲为精神饱满的快板,回归D大调,奏鸣曲式,是一个非常扣人心弦的终曲部分。前面使用的素材不再进行运用,基本上以这个乐章的两个主题对比纠缠来发展。由弦乐呈示出急促的第一主体和单簧管上出现的轻快第二主题构成奏鸣曲式。在结尾部分速度提到急板,用第一主题变形开始形成了一个增加紧迫感的高潮。
厦门爱乐乐团
厦门爱乐乐团创办于1998年,时任厦门市政协主席、现任乐团荣誉理事长蔡望怀为主要创始人。中国著名指挥家郑小瑛教授任乐团首任艺术总监。乐团是我国第一家“民办公助”性质的全职交响乐团。2009年12月乐团理事会正式成立,时任厦门市副市长、厦门市政协副主席潘世建任理事长;2019年4月市人大常委会原副主任,集美大学原校长苏文金出任第二届理事长;2021年12月厦门大学原党委副书记赖虹凯任厦门爱乐乐团理事长。2016年3月乐团开始实行理事会领导下的团长负责制。乐团现任团长为方翊,艺术总监为著名指挥家白镇铉。建团以来,乐团长期接受厦门市委、市政府的政策支持和资金扶持,接受企业和社会各界的帮助。
多年来,乐团始终坚持“周末交响”的定期音乐会,在已经完成的25个音乐季里,与800多位客席音乐家合作,已在国内外100多个城市进行了巡回演出,为听众带去了近2000场精彩的经典交响音乐会。乐团为传播高雅音乐、提升市民的音乐素养做出了不懈的努力,取得了厦门人民的喜爱和认同,被评定为“5A级社会组织”,荣获福建省和厦门市政府颁发的20多个奖项,被誉为厦门的“烫金城市名片”。
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