塞萨尔·奥古斯特·弗兰克【法】

Cesar August Franck（1822——1890）

弗兰克，法国作曲家、管风琴家，他对十九世纪末、二十世纪初法国音乐的黄金时代的发展，起着积极有意的影响。他的音乐风格富于浪漫色彩，气势宏伟，他的管弦乐曲和室内乐写得恰倒好处，由于他又是一位优秀的风琴演奏家，有时在色彩对比，偏爱重复、多用气息短促的乐句等方面显示出管风琴的影响。

——音乐会曲目——

交响诗《风神》                     塞萨尔·奥古斯特·弗兰克

Les éolides. Symphonic Poem                  Cesar August Franck

交响变奏曲                          塞萨尔·奥古斯特·弗兰克

Variations Symphoniques                      Cesar August Franck

——中场休息——

d小调交响曲                        塞萨尔·奥古斯特·弗兰克

Symphony in D Minor                        Cesar August Franck

第一乐章：慢板           I. Lento

第二乐章：小快板         II. Allegretto

第三乐章：不太快的快板   III. Allegro non troppo

傅人长

中国著名指挥家、厦门爱乐乐团艺术总监、首席指挥。多年来，他与国内外数十家交响乐团合作，足迹遍布欧洲、美洲、大洋洲及亚洲。

傅人长曾就读于上海音乐学院附小、附中和大学本科，先后学习扬琴、钢琴、作曲及乐队指挥。1993年在上音就读期间就在************届指挥大赛中获奖。1994年赴德国深造，先后在柏林艺术学院、莱比锡音乐戏剧学院学习指挥，并以优异的成绩获得德国音乐表演专业的最高学位和资格证书——大师级考试证书。

傅人长曾先后受聘于上海乐团、上海交响乐团、上海音乐学院。2005年被柏林交响乐团（das sinfonie orchester berlin）任命为首席指挥，每年定期在柏林爱乐大厅指挥交响音乐会，并连续十年元旦在该厅指挥柏林新年音乐会，演出贝多芬第九合唱交响曲。

他受邀在国内外多个音乐节，如在上海之春国际音乐节、柏林国际现代音乐节、比利时“欧罗巴利亚音乐节”、澳大利亚“塔斯马尼亚音乐节”、韩国“釜山国际音乐节”等演出和讲座，推出了多部中外现代作曲家的作品，尤其热心于向各国观众介绍中国作曲家的优秀作品，为推动中国传统音乐和现代音乐在世界上的影响做出了积极的贡献。   

    2014年2月他指挥厦门爱乐乐团演绎的《布鲁克纳》第五交响曲现场录音得到国内外专家、同行的一致好评，并被世界权威的“布鲁克纳交响作品录音名录”作为档案收藏；由中国唱片总公司出版的此音乐会现场版唱片被柏林德国国家图书馆收录。

除了指挥，傅人长还十分重视音乐创作工作，努力将现代音乐元素、民族⾳乐元素与西方传统作曲技法相融合，几年里已创作、编配管弦乐及室内乐作品一百多首。出版了6册风格、形式不同的作品集。音乐作品《魔幻敲击》获2014 年福建音乐舞蹈节比赛创作类一等奖。他改编的管弦乐版《赛马》在德国、荷兰、澳大利亚、巴西、墨西哥、俄罗斯、上海、哈尔滨等国内外的音乐会中受到各地观众及乐团的热烈欢迎。为吉他与乐队而写的《可爱的一朵玫瑰花》和《梦中的鼓浪屿》，由著名吉他演奏家杨雪霏演奏，并由唱片公司Decca于2020年8月全球发行。

吴驰

吴驰，施坦威艺术家，四川音乐学院钢琴系教授、硕士研究生导师，四川音乐学院钢琴艺术研究院副院长。

    吴驰曾获得多项国际著名钢琴比赛名次，1996年他作为文化部选派唯一选手参加在荷兰举办的第四届李斯特国际钢琴比赛并获第三名（第二名空缺）；1994年，由国家文化部选派参加德国艾特林根国际钢琴比赛，获第二名（著名钢琴家郎朗获同年该项赛事第一名）；同年获得北京举办的第一届中国国际钢琴比赛第三名。

   吴驰曾就读于四川音乐学院附中、本科，后赴意大利伊莫拉国际钢琴学院留学，获得专业钢琴演奏家最高文凭及担任世界著名钢琴演奏家拉扎·贝尔曼教授的助教。他还曾在荷兰阿姆斯特丹音乐学院钢琴演奏家研究生专业深造。

   作为钢琴演奏家，吴驰在国内外举办个人独奏音乐会 600 余场，演出活动遍及美国、英国、法国、德国、意大利、荷兰、西班牙等近30个国家。在著名的荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅、北京音乐厅、上海音乐厅等著名音乐厅举行独奏会，并同荷兰国家广播交响乐团、荷兰国家爱乐乐团、荷兰国家青年交响乐团、中国中央乐团等著名乐团合作。

   吴驰自2012年起，连续四届作为执行总监，主持举办四川音乐学院国际钢琴艺术节，并常年担任国际重要艺术节特邀专家、国际重要赛事评委。

——聆听指南——

交响诗《风神》                     塞萨尔·奥古斯特·弗兰克

交响诗《风神》在1876年写出，这首作品的中心内容，在于描绘这微风的轻拂；这是柔和的南风，它的平顺和温暖特别喜人。整个作品由一个简短的半音进行乐句发展而成，这是全曲中最重要的一个动机，最初由单簧管和双簧管先后引出。在整个乐曲的过程中感情虽有起伏——有时哀怨，有时似乎比较激动，但总是避免形成高潮；他让半音阶动机自由地去抒发幻想，用完全自由的形式来描绘这幅愉悦迷人的音画，其中轻拂的微风，有时又像是浮云的嬉戏或仙女的飘逸飞翔；在有些段落，还出现过用宽广的音程构成的大量旋律。

交响变奏曲                          塞萨尔·奥古斯特·弗兰克

塞萨尔·弗兰克是法国重要的作曲家、管风琴家。他对19世纪末、20世纪初法国音乐黄金时代的发展，起着积极的推动作用。这首《交响变奏曲》最主要的特点，是把两种不同的古典体裁——协奏曲和变奏曲糅合在一起：从结构方面着眼，它大致可以分成序引、中段和结尾三个部分，接近于单乐章的协奏曲，但音乐的发展在中段又运用了变奏的原则。

这首变奏曲的序引篇幅较长，包括两个主题的连续呈示。第一主题存在于乐队与钢琴的对答之中，乐曲从弦乐器组强有力的齐奏开始，这个附点节奏在乐曲发展的许多段落中起着很大作用，钢琴的答句更柔弱，带有探寻和伤感的语气；第二主题开头的乐句是一支优美如歌的旋律，具有叙事性的特点。变奏曲主题第一次在钢琴声部呈现其完整的形貌并进行六次变奏，这些变奏全不间断。主题的第一次变奏是乐队与钢琴逐个动机、逐个乐句的交替；第二变奏把主题传给中提琴和大提琴，低音提琴则提供一个固定低音的背景；第三变奏是装饰最多的一次变奏，主题在钢琴声部流畅地活动，选乐器拨奏的和弦始终伴随着它，在后半段木管乐器逐渐加入；第四变奏用乐队全奏来陈述，非常强而有力，调性变化很多，有戏剧性；第五变奏主题移入木管声部，钢琴的三连音音型成为它的活跃背景；第六变奏是情绪上的一种间插，它第一次用大调来陈述主题。六次变奏之后又回到小调的调式，速度同时转慢，最后一段以第一主题的反复发展为基础，变奏曲主题只是偶尔在低声部呈现，以充沛的活力掀起的高潮结束全曲。

d小调交响曲                        塞萨尔·奥古斯特·弗兰克

弗兰克在晚年写成的唯一的这部交响曲，是精心构思的成功之作，它为法国交响音乐开拓了新的领域，奠定了比他同时代人如拉罗和圣桑的同类作品更为坚实的基础，标志着法国交响音乐继柏辽兹之后取得的另一重大成就，同时成为十九世纪下半叶欧洲优秀交响音乐作品之一。但是弗兰克的这部交响曲只是在他死后才得到它所应得的正确评价。《d小调交响曲》只有三个乐章，但是它的第二乐章实际上已经包含了一般的慢板乐章和诙谐曲乐章。弗兰克的这部交响曲采用主导动机的原则写成，他强调的是套曲形式，连续运用若干个首尾贯串的共同主题，来营筑套曲结构的若干个各自完整的不同乐章。主导动机仅由三个音组成，虽然弗兰克没有给这个主题贴上任何标签，但显然也在这部交响曲一开始便把它当作一个带预兆性的问题处理，仿佛在探求“人努力的实质是什么？”

第一乐章：慢板。开始是一个相当长的慢引子，主导动机所代表的疑问音调由乐队不同声部多次反复提出，直到它发展成快速度的第一主题时，才突然变成十分有力，精神饱满，很有进取心似的。乐章对比性的第二主题由两个旋律组成，一个是弦乐器用卡农形式奏出的“渴望”动机，它温柔而有魅力，仿佛带来了一些温暖和安慰；另一个以切分节奏为基础构成，旋律由木管乐器、小号和小提琴奏出，象征着崇高、明朗的理想，有时也被称为“信念”的动机。最后一段尾声由一段美妙的和弦导入，以一个意气风发的大调和弦作为结束，像是最后胜利的一次许诺。

第二乐章：小快板。弗兰克使伤感的沉思同诙谐性的因素交织在一起，并结合进布列塔尼民间曲调，仿佛是在叙述一种诗意的、充满内在的崇高气度和魅力的情节。这段叙述由双簧管在弦乐器和竖琴拨奏和弦的节奏背景上平静地奏出，乐章中段接近于小诙谐曲的一段穿插，传达出一种更鲜明、更无忧无虑的气氛。但是近结束时，那感伤的旋律又出现了，如乐章开始那般宁静。

第三乐章：不太快的快板。是一首乐观的终曲，它好像对前面几个乐章中提出的问题作了肯定的答复——即胜利的结论。乐章开始时几个简短的和弦，透露出明朗、愉快和充满希望的气氛，第一主题给人一种健壮、旺盛和充满活力的欢快感觉。然后弗兰克引入前面两个乐章的一些主题，让最后乐章发挥巩固和统一整个套曲的作用。最后，他几乎使前面所有的主题一一重现，整部交响曲在由欢乐主题组成的颂赞声中，在疑虑全释的凯歌声中宣告结束。