傅人长

中国著名指挥家、厦门爱乐乐团艺术总监、首席指挥。多年来，他与国内外数十家交响乐团合作，足迹遍布欧洲、美洲、大洋洲及亚洲。

傅人长曾就读于上海音乐学院附小、附中和大学本科，先后学习扬琴、钢琴、作曲及乐队指挥。1993年在上音就读期间就在************届指挥大赛中获奖。1994年赴德国深造，先后在柏林艺术学院、莱比锡音乐戏剧学院学习指挥，并以优异的成绩获得德国音乐表演专业的最高学位和资格证书——大师级考试证书。

傅人长曾先后受聘于上海乐团、上海交响乐团、上海音乐学院。2005年被柏林交响乐团（das sinfonie orchester berlin）任命为首席指挥，每年定期在柏林爱乐大厅指挥交响音乐会，并连续十年元旦在该厅指挥柏林新年音乐会，演出贝多芬第九合唱交响曲。

他受邀在国内外多个音乐节，如在上海之春国际音乐节、柏林国际现代音乐节、比利时“欧罗巴利亚音乐节”、澳大利亚“塔斯马尼亚音乐节”、韩国“釜山国际音乐节”等演出和讲座，推出了多部中外现代作曲家的作品，尤其热心于向各国观众介绍中国作曲家的优秀作品，为推动中国传统音乐和现代音乐在世界上的影响做出了积极的贡献。   

    2014 年2月他指挥厦门爱乐乐团演绎的《布鲁克纳》第五交响曲现场录音得到国内外专家、同行的一致好评，并被世界权威的“布鲁克纳交响作品录音名录”作为档案收藏；由中国唱片总公司出版的此音乐会现场版唱片被柏林德国国家图书馆收录。

除了指挥，傅人长还十分重视音乐创作工作，努力将现代音乐元素、民族⾳乐元素与西方传统作曲技法相融合，几年里已创作、编配管弦乐及室内乐作品一百多首。出版了6册风格、形式不同的作品集。⾳乐作品《魔幻敲击》获2014 年福建音乐舞蹈节比赛创作类⼀等奖。他改编的管弦乐版《赛马》在德国、荷兰、澳大利亚、巴西、墨西哥、俄罗斯、上海、哈尔滨等国内外的音乐会中受到各地观众及乐团的热烈欢迎。为吉他与乐队而写的《可爱的一朵玫瑰花》和《梦中的鼓浪屿》，由著名吉他演奏家杨雪霏演奏，并由唱片公司Decca于2020年8月全球发行。

 ——音乐会曲目——

青少年管弦乐队指南                                   布里顿

The Young Person’s Guide to the Orchestra                   Britten

《剧院魅影》组曲                                       韦伯

The Phantom of The Opera                              Webber

《哈利波特》组曲                              约翰·威廉姆斯

Harry Potter Symphonic Suite                       John Williams

——中场休息——

谜语变奏曲                                          埃尔加

Enigma Variations                                       Elgar

——聆听指南——

青少年管弦乐队指南                                   布里顿

在交响音乐的普及方面，有三位作曲家功不可灭：一位是法国作曲家圣桑，他创作了《动物狂欢节》；另一位是苏联作曲家普罗科菲耶夫，他写了交响童话《彼得与狼》；第三位就是英国著名作曲家布里顿。这首《青少年管弦乐队指南》是布里顿于1946年为英国政府拍摄的教育影片而写的管弦乐曲，主题选自英国作曲家亨利·珀塞尔为戏剧《摩尔人的复仇》所作的配乐中一段活泼轻快的舞曲，并以此主题作了一系列变奏，向年轻听众一件一件地介绍了管弦乐队中的各种乐器。其中第一段：音乐主题庄重宏伟，具有十分雄壮的气势。这个主题奏完后，按照木管乐器组、铜管乐器组、弦乐器组、打击乐器组、整个管弦乐队全部乐器的顺序先后五次变化重复进行演奏。

《剧院魅影》组曲                                       韦伯

世界四大经典音乐剧之一的《剧院魅影》，堪称八十年代以来全世界最迷人、也最卖座的音乐剧之一，《剧院魅影》直击心灵的音乐不仅演绎了一段传世的凄婉浪漫的爱情传奇，更成就了英国作曲家安德鲁·莱特·韦伯一举成名。其中的几段音乐展现了剧中惊险、神秘的情节及人物感情的纠葛。其震撼人心的音乐，有能力把每一位观众带进“剧院魅影”的奇幻世界之中。

《哈利波特》组曲                             约翰·威廉姆斯

《哈利·波特》是英国作家J·K·罗琳的奇幻文学系列小说，描写主角哈利·波特在霍格华兹七年学习生活中的冒险故事。该系列小说被翻译成67种语言，名列世界上最畅销小说之列。随后《哈利·波特》又被拍成系列电影，前六本各一部，第七本分成两部，成为全球史上最卖座的系列电影之一。《哈利·波特》讲述了：一个小男孩，父母是魔法师，被巫师界中邪恶的力量所杀害，唯独他一个人存活了下来。从小他被姨妈家收养，寄人篱下、饱受欺凌。但是在他十一岁生日那天，一切都发生了变化，信使猫头鹰带来了一封神秘的信，邀请哈利去一个永远难忘的、不可思议的地方——霍格沃茨魔法学校。在魔法学校，哈利不仅找到了朋友，学会了空中飞行，还得到了一件隐形衣，并且由此拉开了魔法学校与伏地魔的一段漫长的斗争，从此展开一段段奇幻的故事…………

众所周知，好的电影一定离不开好音乐的衬托，哈利·波特也不例外，它由配乐大师约翰·威廉姆斯以常用的多主题化的方式为其配乐，也给这个有着复杂人物关系与事件的影片带来了一丝灵气。

谜语变奏曲                                          埃尔加

《谜语变奏曲》是埃尔加的成名之作，也是埃尔加最著名、最受人喜爱的管弦乐作品。乐曲的主要主题可以分为前后两个部分，用弦乐器奏出的前一部分在g小调上，后一部分则有管乐器加入。这支优美而稍带悲哀情调的旋律，稍加展开后便不停顿地转入了第一变奏。

第一变奏：C.A.E. 埃尔加的夫人。这是作曲家的妻子卡洛琳·艾丽斯·埃尔加的一幅音乐肖像画。稍加变化的主题由木管乐器与部分弦乐器奏出，第一小提琴和中提琴以十分活跃的切分音伴奏，旋律的进行显得温柔、生机勃勃而富于表情。

第二变奏：H.D.S.-P. 大卫·斯图尔特·鲍威尔。斯图尔特·鲍威尔是一位钢琴家，埃尔加常与他以及第十二变奏所描述的大提琴家B.内文生一起演奏三重奏。这一变奏的笔法是极其戏谑、诙谐的，它表现了斯图尔特的一个习惯动作——在演奏钢琴以前先在钢琴上开玩笑似地作类似音阶式的胡乱弹奏，以暖和与活络手指。

第三变奏：R.B.T. 理查德·巴克斯特·汤森。这里描绘的是一位业余演员——巴克斯特·汤森——在扮演老人时，他成功地以尖细的假声取代自己洪亮的嗓音。变奏主题在弦乐器拨弦的点缀下由独奏双簧管简洁活跃地陈述。

第四变奏：W.M.B. 威廉·米斯·贝克。埃尔加的朋友M.贝克是一个非常自信、富有活力而近乎暴躁的人，埃尔加的这首变奏曲在刻划这种性格方面是十分成功的。变奏主题由乐队强有力地齐奏出。

第五变奏：R.P.A. 理查德·潘洛斯·阿诺德。这支变奏曲是英国著名诗人、文艺批评家马修·阿诺德之子理查德.P.阿诺德的一幅肖像，也是一个心绪多变、喜怒无常的人的写照。在低音弦乐器低沉、阴森的旋律映衬下，小提琴在G弦上齐声奏出的一支忧郁的旋律，表现出年轻人内省的心理。

第六变奏：Ysobel 伊莎贝尔·费顿。她是莫尔文四重奏团的业余中提琴手，因此这首变奏曲特意强调了这一乐器。

第七变奏：Troyte 特罗伊特。他是一位建筑师，这段音乐的结构紧密而强有力的性质，是他职业的写照。

第八变奏：W.N. 威妮弗雷德·诺伯里。埃尔加在这里刻画的是一个令人钦佩的高贵的妇女形象。主题的一个优雅而稳重的形式先由单簧管奏出，随后又在木管乐器和弦乐器中传递。

第九变奏：Nimrod 尼莫洛德。埃尔加描写了他的出版商——《音乐时报》编辑奥古斯特·耶格，这段音乐具有贝多芬《悲怆》奏鸣曲第二乐章的结构与明朗开阔的格调。

第十变奏：Intermezzo: Dorabella间奏曲：多拉贝拉。这里埃尔加描绘了他的一位老朋友多拉·彭妮的某些特征。她是一位年轻可爱的女子，说话有点口吃，这些在这段音乐中均有所暗示。

第十一变奏：G.R.S. 乔治·罗伯逊·辛克莱。埃尔加在这里描绘的是一位管风琴师，在他的管风琴楼箱中兴奋激动地弹琴时，在键盘和踏板上狂风乱舞的情景。

第十二变奏：B.G.N. 巴兹尔·G·内文生。是埃尔加集团中的大提琴手，因而在这首变奏曲中大提琴置于显要地位。变奏主题的进行在这里显得特别富有诗意，听起来就像是一支小夜曲。

第十三变奏：＊＊＊ 浪漫曲。有人认为，埃尔加在这里以米星记号暗指玛丽·莉根女士，这位女士在埃尔加创作这首变奏曲时正在澳大利亚的旅途中，因而作曲家在这段音乐中引进了有关大海、有关海上生活的描绘。

第十四变奏：E.D.U. 这段音乐是作者的一幅自画像。埃尔加在这里揭示了他的幻觉和受到的挫折，他的愿望和理想。变奏曲以大管、第一小提琴和大提琴之间一连串进行曲风格的传递作为开始，并以主要主题的变形掀起了高潮，整部作品在大调主题的凯旋式的宽广表现中得到概括，最后以欢快的急板告终。