交响音乐会 Symphony Concert

指挥：杨洋

（中央歌剧院音乐总监、首席指挥；杭州爱乐乐团艺术总监、首席指挥）

Conductor: Yang Yang

独奏：曹鹏（旅德青年钢琴家）

Soloist: Cao Peng

演奏：厦门爱乐乐团

Performer: Xiamen Philharmonic Orchestra

时间：2021年5月21日（周五）19:30

地点：厦门国际会议中心音乐厅

杨洋（中央歌剧院音乐总监、首席指挥；杭州爱乐乐团艺术总监、首席指挥）

出生于音乐世家，自幼学习钢琴，师从钢琴教育家李其芳教授。后随指挥家徐新、吴玲芬教授学习指挥，并以优异成绩考入中央音乐学院指挥系，师从著名指挥家、中央音乐学院院长俞峰教授。

2006年11月，在希腊举行的迪米特里·米特罗普洛斯国际指挥大赛中，杨洋以出色的表现和无可争议的优势一举夺得第一名，成为在这项顶级国际大赛中首位获此殊荣的中国指挥。

作为中国最活跃的指挥家之一，杨洋与国内所有主流交响乐团及歌剧院均保持着密切的合作关系。同时在德国德意志交响乐团、科隆爱乐乐团、斯图加特爱乐乐团、多特蒙德爱乐乐团、莱茵国立爱乐乐团、新布兰登堡爱乐乐团；意大利维罗纳歌剧院、都灵皇家歌剧院、罗马交响乐团；法国戛纳交响乐团、波尔多交响乐团；西班牙瓦伦西亚交响乐团；希腊交响乐团、雅典室内乐团；日本东京爱乐乐团；韩国仁川爱乐乐团等众多国外乐团及歌剧院也成功的留下了他的足迹。

世界著名大提琴家雷因·哈雷尔、阿尔本·格哈德、王健、娜塔莉娅·古特曼；小提琴家马克西姆·文格洛夫、吉东·克雷默、瓦吉姆·列宾、宓多里、莎拉·张、奥古斯汀·杜梅、雷纳德·卡皮松、林昭亮；钢琴家加里·格拉夫曼、郎朗、鲁道夫·布赫宾德、巴瑞·道格拉斯、让-伊芙·蒂博戴、白建宇、木村峻·帕克；女高音曹秀美；男中音托马斯·汉普森；单簧管演奏家萨宾娜·迈耶、温泽尔·福克斯；圆号演奏家拉多万·弗拉特科维奇、斯蒂凡·道尔等以及几乎所有一流的中国音乐家都与他有过精诚的合作。

由于指挥大师余隆的慧眼独具，杨洋于1998年第一届北京国际音乐节上成功地开始了他的职业指挥生涯，并连续八届在北京国际音乐节上执棒歌剧与音乐会。2000年－2016年任中国爱乐乐团助理指挥、常任指挥。2006年赴韩国参加由指挥大师郑明勋主持的大师班。2009年，他主持组建了杭州爱乐乐团。2017年创办杭州国际音乐节。

从2009至今，杨洋率领杭州爱乐乐团迎来第十二个音乐季。十二年中他们成功的在德国麦克伦伯格音乐节、石荷州音乐节、意大利拉维罗音乐节、艾美利亚音乐节、陶尔米纳音乐节、斯洛文尼亚卢布尔雅那音乐节等欧洲著名音乐节登台亮相，并远赴俄罗斯及爱沙尼亚巡演。2018年执棒杭州爱乐乐团在希腊、保加利亚、罗马尼亚、塞尔维亚、匈牙利等一带一路五国以及日本、韩国、泰国的巡演赢得了欧亚洲观众的喝彩及国内外业界的高度评价与关注。

从指挥生涯开始到任职中央歌剧院至今，杨洋指挥中国爱乐乐团、中央歌剧院及杭州爱乐乐团成功演绎了《费加罗婚礼》、《魔笛》、《女人心》、《茶花女》、《弄臣》、《图兰朵》、《蝴蝶夫人》、《艺术家生涯》、《乡村骑士》、《丑角》、《卡门》等世界经典歌剧，并在国内首演了《夜宴》、《狂人日记》，世界首演《红军不怕远征难》、《红色娘子军》、《玛纳斯》、《命运》等中国歌剧。他指挥中央歌剧院《图兰朵》、《蝴蝶夫人》、《红军不怕远征难》在瑞士及意大利普契尼歌剧节的成功巡演更彰显出他在歌剧方面的过人才华。

杨洋现任中央歌剧院音乐总监、首席指挥；杭州爱乐乐团艺术总监、首席指挥；杭州国际音乐节音乐总监；中央音乐学院少年交响乐团艺术总监。

曹鹏（旅德青年钢琴家）

旅德青年钢琴家，他的演奏热情、浪漫又不失严谨，是少有的青年艺术家。

“他的演奏赋有魔力！”著名指挥家、钢琴家艾森巴赫听完他的演奏这样评价道。

曹鹏先后在海内外多个城市举办过独奏会、协奏曲及室内乐音乐会。作为独奏家，他先后与莫斯科市立交响乐团、亚美尼亚国家青年交响乐团、杭州爱乐乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、贵阳交响乐团、西安交响乐团、湖北交响乐团、沈阳交响乐团等知名乐团，以及指挥家张国勇、杨洋、胡咏言、叶咏诗、洪音、Eduardtopchjan、Sergey Tararin、浩治川本、Dane Lam等艺术家成功合作过。

曹鹏曾获得过第七届哈恰图良国际钢琴比赛第一名，“珠江·恺撒堡”全国钢琴比赛金奖，“长江钢琴杯”全国钢琴比赛金奖，第七届“中国音乐金钟奖”钢琴比赛铜奖 ，葡萄牙哥英布拉国际大师班比赛第二名等。此外，2011年—2014年，曹鹏入选并获得漫步者音乐家赞助，2016年入选由中国音乐家协会钢琴学会评选的“华夏琴英全球九大华人钢琴家”，2018年签约受聘为珠江钢琴集团旗下的恺撒堡艺术家 。

曹鹏出生于河北省张家口市，8岁开始学习钢琴，受启蒙于刘喜，郭丽娜老师，后考入中国音乐学院附中及大学，获学士学位，先后师从张晓峰教授，王遒教授，萧惠安教授，朱迪博士/教授，在中央音乐学院钢琴系攻读硕士期间，师从盛原教授，2016年留学德国魏玛李斯特音乐学院，师从Gerlinde Otto教授，成为该校首位获得钢琴演奏专业最高演奏家学位的中国人。

他的其他教授还包括：Dmitri Bashkirov , Tibor Szász ,Aquiles Delle Vigne ,Tamás Vásáry ,Christoph Eschenbach , Makoto Ueno，中央音乐学院金爱平教授，杨峻教授，潘淳教授。

自2013年起，曹鹏任教于西安音乐学院钢琴系。

——音乐会曲目——

降b小调第一钢琴协奏曲，作品23                柴可夫斯基

Piano Concerto No. 1 in B-flat Minor, Op. 23          Tchaikovsky

第一乐章：庄严、雄伟的快板    I. Allegro non e molto maestoso

第二乐章：简单、明快的小行板  II. Andantino semplice         

第三乐章：热情的快板          III. Allegro con fuoco

独奏：曹鹏  Soloist: Cao Peng

——中场休息——

e小调第九交响曲，作品95                         德沃夏克

Symphony No.9 in E minor, Op. 95                      Dvořák

第一乐章：柔板-很快的快板     I. Adagio-Allegro molto

第二乐章：广板                II. Largo

第三乐章：谐谑曲：极活泼的    III. Scherzo: Molto vivace

第四乐章：热情的快板          IV. Allegro con Fuoco

——聆听指南——

降b小调第一钢琴协奏曲，作品23                  柴可夫斯基

柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》是一部最通俗、最受人喜爱的作品之一，它反映出作者对生活及对光明与欢乐的热望，是真正的开朗情绪和乐观主义的深刻体现。它的基本形象深具民族特点，引用了一些真正的乌克兰曲调；同时也鲜明地表现出柴可夫斯基那种巨大的力量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性的结合。它称得上是十九世纪俄罗斯钢琴音乐的一个顶峰，也是上一世纪欧洲音乐艺术史上最有天才的创作之一。

第一乐章：这个乐章的音乐光辉灿烂、富丽堂皇、色彩变化多端，丰富的想象力获得了充分的发挥。四支圆号奏出短小的引子后，钢琴强奏和弦呈示宽厚的基本主题。随后，又出现饱满活泼的快板新主题。抒情的第二主题在展开部和结束部起着重要的作用。最后，乐章在主调上强有力地结束。

第二乐章：是一首抒情的间奏曲，音乐怡神悦耳、具有温雅朴质的田园风味。加弱音器的弦乐奏出引子，牧歌般的舒缓主题由长笛独奏开始，钢琴加进来进行反复。中部变成最急板，中断了平和的牧歌风。尾声，钢琴独奏再现开始的主题，在丰富的变奏反复之后结束整个乐章。

第三乐章：是一首欢乐的颂歌，充满无穷的生命力。钢琴独奏奏出由斯拉夫舞曲主题写成的回旋曲，随后小提琴奏出歌谣风格的副主题，最后当主题再现后以宏大的颂歌的高潮结束全曲。

e小调第九交响曲，作品95                           德沃夏克

德沃夏克是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，捷克民族乐派的主要代表人物。这首交响乐是德沃夏克在美国任纽约音乐学院院长时所作，曲中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现，但德沃夏克并不是原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材，而是在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神加以表现。

第一乐章：序奏，柔板-很快的快板。此序奏部分颇为宏大，其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系，担负一种连贯全曲的特殊任务，甚至可称之为全曲精神的中心旋律。乐章的引子部分开始由弦乐、木管、圆号陈述，描绘了美洲大陆新奇景象。之后由弦乐器、定音鼓和圆号竞相奏出强烈而热情的节奏，暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活；乐章的主部主题贯穿了全曲的四个乐章，前半段在弦乐颤弓的伴奏下由圆号吹出，后半段经过发展由铜管乐器全奏。这个主题被认为和黑人灵歌《流吧，约旦河》有连带关系，也有人认为，切分音与五声音阶的进行与居住于匈牙利和波西米亚境内的马札儿民族固有的民俗音乐具有共通的性质。这一特殊主题靠着巧妙发展，转达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息，具有强烈的震撼效果。德沃夏克当时背井离乡，乡愁蕴积，故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质，以遣思乡念国的情怀。乐章中第二主题透露出浓浓的乡愁，开始由长笛奏出，然后同样发展到铜管乐全奏。发展部以第二主题为核心，由铜管乐器奏出，进行频繁转调，情绪颠簸、慌张。再现部第一主题更为激动不已，第二主题更为悲切。第一乐章在铜管乐器的急躁演奏中结束。

第二乐章：广板。这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。整个乐队的部分铜管在低音区合奏出充满哀伤气氛的几个和弦之后，由双簧管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏，这就是本乐章的第一主题，此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。在高音木管乐器演奏后，旋律接着由小提琴陈述。这充满无限乡愁的美丽旋律，曾被后人填上歌词，而改编成为一首名叫《恋故乡》的歌曲，并在美国广泛流传、家喻户晓。本乐章的第二主题由长笛和双簧管交替奏出，旋律优美绝伦，在忽高忽低的情绪中流露出了一种无言的凄凉，仍是作者思乡之情的反映。第二主题过后，木管在忐忑不安的跳音上进行发展，铜管强烈奏出了主题。最后在小提琴的极高音区衬托下，第二乐章结束。

第三乐章：谐谑曲，具有民间舞蹈风格，从“海华沙的婚宴”中的印第安舞蹈中得到启发，舞蹈由快而慢地不停旋转。音乐有两个主题，第一主题轻快而活泼，带有跳跃的情绪；第二主题清丽、明快，富有五声音阶特色；两个主题彼此应和、模仿。乐章的三声中部主题悠长而婉转，是典型的捷克民间音乐风格。表达了作者对童年往事的回忆。待到主部主题复述后，第一乐章的旋律再一次由圆号奏出，悲凉的气息再度袭来。

第四乐章：终曲，热情的快板，气势宏大而雄伟。这个总结性的乐章将前面乐章的主要主题一一再现，同时孕育出新的主题，彼此交织成一股感情的洪流，这是极端悲愤的“思乡曲”。乐章的主部主题由圆号、长号和小号共同奏出，威武而雄壮，后半段由小提琴和长笛回转连动；副部主题则是柔美、抒情性旋律，由单簧管奏出。发展部不以此乐章任何主题为中心，而是将《恋故乡》主题为选材，并进行频繁转调。再现部结束后经过发展之后，形成辉煌的结尾，“自新世界”的旋律渐渐远去。