2021年4月28日（周三）19:30

交响音乐会 Symphony Concert

指挥：焦飞虎（旅俄华人指挥家、钢琴家）

Conductor: Jiao Feihu

演奏：厦门爱乐乐团

Performer: Xiamen Philharmonic Orchestra

地点：思明区文园路67号，音乐岛·爱乐厅

——音乐会曲目——

《罗斯季斯拉夫公》交响叙事曲                   拉赫马尼诺夫

Prince Rostislav                                  Rachmaninoff

莫斯科河上的黎明（选自歌剧《霍万兴那》）          穆索尔斯基

Daybreak on the Moscow River (From the Opera “Khovanshchina”)    Mussorgsky

波罗维茨舞曲（选自歌剧《伊戈尔王》）                  鲍罗丁

Polovetzian Dances (From the Opera “Prince Igor”)          Borodin

——中场休息——

d小调第一交响曲，作品13                       拉赫玛尼诺夫

Symphony No. 1 in D minor, Op. 13                  Rachmaninoff

第一乐章：庄板—不过分的快板   I. Grave—Allegro ma non troppo

第二乐章：生气蓬勃的快板       II. Allegro animato

第三乐章：小广板               III. Larghetto

第四乐章：热情的快板           IV. Allegro con fuoco

——聆听指南——

《罗斯季斯拉夫公》交响叙事曲                   拉赫马尼诺夫

交响诗《罗斯季斯拉夫公》中的主人公是基辅罗斯大公弗拉基米尔二世·莫诺马赫的弟弟、佩列斯拉夫尔公罗斯季斯拉夫（1070-1093）。1093年，罗斯军队在基辅城不远的斯图格纳河畔与前来入侵的波洛伏齐人（波罗维茨人）展开了激战。最后罗斯军队失败，罗斯季斯拉夫公在渡河过程中死亡。关于这个事件，古罗斯《编年纪事》和俄罗斯第一部文学杰作《伊戈尔远征记》的作者，均以极大的同情描写了这位年仅23岁的王公之死。而19世纪俄罗斯作家阿列克谢·托尔斯泰（1817-1875）采用了浪漫主义手法，在叙事诗《罗斯季斯拉夫公》中，这位王公在战败后被鱼美人带入河底，长时间地处于梦境之中……

伟大的作曲家拉赫玛尼诺夫早在少年时代，就特别喜欢这首抒情叙事诗，他根据这首诗歌谱写了几首浪漫曲，而作于1891年的这首同名交响诗《罗斯季斯拉夫公》，突出了主人公“在水下”的这一形象，音乐充满了神奇、忧伤和梦幻。音乐学专家认为，这首交响诗是拉赫玛尼诺夫在受到里姆斯基-科萨科夫的交响诗《萨德阔》和柴可夫斯基的幻想曲《暴风雨》影响之后谱写的。

莫斯科河上的黎明（选自歌剧《霍万兴那》）          穆索尔斯基

穆索尔斯基是俄罗斯民族乐派重要作曲家，他的重要代表作有《图画展览会》、《荒山之夜》、《跳蚤之歌》以及这一首《莫斯科河上的黎明》。这首歌剧序曲主要描绘了莫斯科这一古老的俄罗斯城市的清晨景色。从中，我们可以听到以此起彼伏的公鸡啼叫为背景的清晨景象、悠缓的俄罗斯抒情歌曲，以及夜巡归来的士兵沉重的步履声和教堂晨钟的声音。这一切都完美地穿插在乐曲的基本主题及其四个变奏之中，生动地描绘出从黎明前阴晦的白昼的情景。

波罗维茨舞曲（选自歌剧《伊戈尔王》）                  鲍罗丁

歌剧《伊戈尔公爵》根据十二世纪的一部俄罗斯史诗写作而成的，叙述了俄罗斯一位公爵在一次出师征讨数度入侵的波罗维茨人时被俘，但为了拯救被强敌蹂躏的祖国，伊戈尔王最后终于脱险归来。其中这首波罗维茨舞曲，又称著名的《鞑靼人之舞》，选自歌剧中第二幕的合唱，后常以无合唱的管弦乐曲来演奏。乐曲开始在弦乐充满深情的伴奏下，唱出了浓浓的乡愁。然后出现了极为粗犷、狂放的音响，象征着鞑靼人的性格特征。

d小调第一交响曲，作品13                       拉赫玛尼诺夫

《d小调第一交响曲》是拉赫玛尼诺夫1895年时创作的作品，首演以失败而告终，在他写出第二钢琴协奏曲和第二交响曲之后，才被人们承认，所以这部交响曲是一首尚未超越试作阶段的作品，不过，它的形式和规模却都显示出同第二交响曲，有着异曲同工之感。

第一乐章：庄板—不过分的快板。这个乐章的主题中，有着太鲜明的俄罗斯所特有的伤感，让人无法不联想起圣彼得堡常有的阴暗天气。一开始便是一个不和谐的和弦，十分具有张力，似乎预示着人们：阴森的现实是难以驱散的。接下来是一段忧郁的奏鸣曲式的主题，在一段行板的进行中，仿佛是一个暮年的俄罗斯人在回忆他所经历的坎坷的一生——那是集悲凉与不屈于一身的复杂的人生经历。这个乐章并不很快，而是一种在缠绵中慢慢前进的坚持，最后，第一乐章在激动的气氛中结束。

第二乐章：生气蓬勃的快板。起伏较第一乐章明显了许多，在这里听到的似乎不再是那让人窒息的哀愁，而是在孕育着力量的海浪，但这不是巨浪滔天——那是一潮盖过一潮的积蓄着的力量。

第三乐章：小广板。音乐在长段的广板中缠绵不断地吐露着忧伤，铜管时不时奏出不安的滑奏给人以恐惧，这似乎预示着一个黑暗社会深处潜藏的巨大危机正在酝酿。这个乐章在渐弱的弦乐中隐去，留给人们的是无尽的深思与理不清的忧伤

第四乐章：热情的快板。一开始，便是一个有力的带有进行曲性质的号角般的旋律，在弦乐宏大的齐奏中，小号、大号等铜管乐器以鼓点的节奏吹出有力的根音。但接下来又是一小段暗淡旋律，在一段稍激动的符点乐句过渡后，弦乐又是以拉赫玛尼诺夫最为常用的技法表现着深藏着的忧郁：大篇幅的宽广而极富歌唱性的旋律齐奏，同时定音鼓穿插着富有潜力的伴奏。第四乐章最精彩的部分是接下来充满热情的快速乐段，将全曲推向顶峰。全曲在一片辉煌中结束。

焦飞虎 旅俄华人指挥家、钢琴家

毕业于俄罗斯国立莫斯科柴可夫斯基音乐学院，取得交响歌剧指挥系和钢琴系的双硕士学位，并获得俄罗斯联邦文化部颁发的“全俄特优生”称号和“柴可夫斯基”金质奖章荣誉，是迄今为止，获得此殊荣的第一位也是唯一一位中国最年轻的音乐家。他熟练掌握俄、中、英、德、法、意六国语言。现任莫斯科国立交响乐团特邀指挥；北京交响乐团驻团指挥。曾任黑龙江省歌舞剧院交响乐团音乐总监和首席指挥（2018–2021年）

焦飞虎1986年出生于中国河北保定。3岁随父母赴俄罗斯莫斯科生活，6岁开始学习钢琴演奏，15 岁时焦飞虎已开始与俄罗斯多家交响乐团合作。18岁考入国立莫斯科柴可夫斯基音乐学院钢琴系，师从国际著名钢琴家和教育家、俄罗斯联邦人民演员M.C.沃斯克列辛斯基（M.Voskresensky）教授。焦飞虎是全俄青年钢琴大赛特等奖获得者；法国巴黎斯克里亚宾国际钢琴比赛亚军获得者。2006年被国际级指挥泰斗罗日杰斯特文斯基（G.Rozhdestvensky）教授发现并亲授指挥技艺，称其为“21世纪天才指挥家”。

焦飞虎在强大的俄罗斯音乐体系下连续攻读22年，俄罗斯音乐界对他“注重挖掘作品内涵，对音乐研究的深度、广度、细腻度和深刻的表现力”予以高度评价。此外，焦飞虎还以积极推广世界各国鲜为人知的优秀作品为己任，目前作为指挥家和钢琴家活跃在国内外乐坛。