马勒  a小调第六交响曲 

时间：2022年11月23日（周三）19:30

地点：厦门市莲花北路4-1号，厦门爱乐乐团4楼排练厅

票价：120元（一米二以下儿童谢绝入场）

（根据疫情防控要求，对所有进入音乐厅的人员进行场所码扫码登记，出示48小时内核酸检测阴性证明。）

音乐会曲目

a小调第六交响曲

古斯塔夫·马勒

Symphony No.6 in A minor

Gustav Mahler

  第一乐章：不太快的有力的快板，激烈地

  I. Allegro energico, ma non troppo. Heftig, aber markig

  第二乐章：谐谑曲：带有沉重感

  II. Andante moderato

  第三乐章：中庸的行板

  III. Scherzo: Wuchtig

  第四乐章：终曲：持续地-中速的快板-有活力的快板

  IV. Finale: Sostenuto - Allegro moderato - Allegro energico

聆听指南

古斯塔夫・马勒的《第六交响曲》构思于1903年，完成于1904年，被认为是马勒交响曲中最具有悲剧性的一部作品，作曲家曾为其命名“悲剧”。这是一部以“自传性的标题性概念”来创作的作品，是马勒主观意识的体现，通过对他所生存的现实环境以及家庭生活痛苦经历的描写，充分体现了马勒悲观的宿命意识。

  第一乐章：主部主题采用进行曲风格，低音提琴和大提琴整齐划一的拨奏恍若死神步步紧逼，小提琴奏出的叹息式动机奠定了整部交响曲的悲剧基调，双簧管孤独的吟唱很快就被弦乐的拨奏打断，美好的希望被死亡的脚步碾碎。在一组木管演奏的上行琶音动机后，小号奏出了这部交响曲最著名的“警句主题”。展开部中死神的脚步再次袭来，只是这次来得更为猛烈和强劲，柔美的阿尔玛主题被肢解成片段化的旋律，并披上了进行曲的外衣。正当死神盛气凌人、势不可挡之际，突然插入了一段十分清新怡人的旋律，牛铃和钢片琴的使用营造出非尘世的梦幻气息，马勒曾经解释牛铃“是远离高山之巅从峡谷中传来的最后的尘世之音”，“黄昏时，牛铃的叮当声伴着怡人的微风轻轻陪我入眠”，这是一段恍若仙境的天籁之音，是马勒最向往的阿尔卑斯山美景，这一刻宁静和幻境与愤怒和斗争的力量形成鲜明的对比，犹如一种幻觉。但是这样的梦幻并没有持续太长的时间，小号的出现将音乐又重新带回到充满斗争的悲剧性旋律中，第一乐章结束在气势恢宏的乐队全奏中。

    第三乐章：有节制的行板，这是整部交响曲中最特立独行的一个乐章，在情绪和意境上完全有别于其他三个乐章。bE大调取代了其他三个乐章都使用的象征着死亡的a小调，由大小三和弦序列构成的悲剧主题也唯独没在这个乐章中出现。在经历了第一乐章中英雄与死神的殊死搏斗，第二乐章不公平命运的冷嘲嘲讽后，第三乐章进入了一个至真至美的缥缈境界，这是马勒经历了一波又一波排山倒海般的逆境之后，对人生、对爱、对大自然的重新诠释，他逃离了“可恶的”现实，遁入一个与现实社会相对立的“另一个世界”。

   第四乐章：这个宏大的终曲长达32分钟，经过慢板乐章的铺垫，终曲的爆发显得更加势不可挡。长大的引子融合了第一乐章的诸多素材，音乐继续以象征着死亡的a小调开始，竖琴的琶音动机引出了小提琴孤独的吟唱，但即刻就被定音鼓的猛烈敲击以及象征着死亡的“警句主题”打断，开宗明义地揭示了全曲的悲剧主旨。引子中的众赞歌旋律徘徊在单簧管、大管和圆号的低音区，停滞的节奏，下沉的旋律，使其成为全曲最阴郁的旋律片段。主部主题仍然是第一乐章的进行曲风格，主题中的八度大跳以及附点节奏均提示我们这是第一乐章主部主题的变形，悲痛的情绪显得更为深切。副部主题同样是来自第一乐章的“阿尔玛主题”，前半部分采用较长时值的音符使旋律显得较为舒缓，逼仄的音区以及大量六级音的使用又增添了一份压抑和沉闷之感，主题后半部分的大跳音程、细碎化的旋律以及和声上的不断离调使音乐变得逐渐激烈起来。展开部从梦幻性的牛铃声开始，抒发着对美好生活的深切渴望，随着对主副部材料的展开，音乐的情绪逐渐高涨，就在旋律进入最高点之际，代表命运打击的大槌猛然落下，将与之搏斗的英雄重重击倒，“不可改变的命运裁决”的动机即刻出现，仿佛在暗示内心的幻想仍然不敌世俗的力量，阴暗的旋律再一次狂压过来，象征着死亡的鼓声不断提醒着我们命运的最终归属。三次出现的命运的大槌一次比一次力度大，最终将浴血奋战的英雄击倒，全曲在象征着死亡的a小调上结束。