祖国西北有着灿烂辉煌的历史文化，那里有黄土高原历经岁月沧桑生生不息的大气恢弘，也有长安古都浩浩汤汤历史沉浮中的盛世繁华，那是属于每一位华夏儿女刻在基因里的共同记忆。2023年6月9日晚，厦门爱乐乐团特别邀请著名指挥家侯颉与青年古筝演奏家魏月明携手合作，两位来自西安音乐学院的学院派音乐家，将来自西北地区的音乐情怀带到闽南沿海，以一场交响音乐会联结起两个不同地域文化之间的情感共鸣。

01 梦回大唐看尽长安花

竖琴与钢片琴空灵清澈的声音穿越千年缥缈而来，引人走入管弦乐音画《梦浴华清》勾勒的那场盛世大唐的繁华之梦。正如作曲家韩兰魁所说：“西北的每一段历史都是交响乐。”华清池畔的丝竹雅乐声声入耳，弦乐声部的袅袅音韵，仿佛唐代仕女婀娜生姿的曼舞轻歌，一幅昔日大唐歌舞升平、万国来朝的恢弘画卷映入眼帘。“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂”，传统民族打击乐排鼓和双簧管的缠绵唱和，又让观众沉浸于唐明皇与杨贵妃千古传诵的爱情悲剧。

竖琴与钢片琴空灵清澈的声音穿越千年缥缈而来，引人走入管弦乐音画《梦浴华清》勾勒的那场盛世大唐的繁华之梦。正如作曲家韩兰魁所说：“西北的每一段历史都是交响乐。”华清池畔的丝竹雅乐声声入耳，弦乐声部的袅袅音韵，仿佛唐代仕女婀娜生姿的曼舞轻歌，一幅昔日大唐歌舞升平、万国来朝的恢弘画卷映入眼帘。“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂”，传统民族打击乐排鼓和双簧管的缠绵唱和，又让观众沉浸于唐明皇与杨贵妃千古传诵的爱情悲剧。

▷ “韩兰魁教授创作的这首《梦浴华清》，运用了许多西北民族素材，所到之处都能获得许多观众的喜爱。这首作品也是一部形象非常鲜明的作品，无论是指挥、演奏者还是听众，当它的旋律一出来，就可以瞬间感受到大唐繁华的盛世气象。”侯颉指挥说到。

一曲《梦浴华清》，

让我们在音乐中梦回唐朝，一日看尽了长安花。

02 跨越西北与闽南的情感共鸣

如果说，有什么能跨越地域的阻隔，联结起西北与闽南两地的情感共鸣，那一定是音乐背后蕴藏着同属于一个民族的文化情怀。

一台极为特别的古筝出现舞台之上，随后迎来了两位来自西安音乐学院的学院派音乐家——著名指挥家侯颉、青年古筝演奏家魏月明与厦门爱乐乐团跨越地域的首度合作。

筝源于秦，古秦之地陕西。据悉，秦派古筝正是西安音乐学院民乐系的特色学科之一，是以地域文化形成的“秦派民乐”，具有极强的风格性。作为中华民族的传统弹拨乐器，自古以来，古筝就有着许多经典名作，但长达23分钟的古筝协奏曲却非常少见，这也让当晚的这首古筝协奏曲《源》成为了备受观众期待的作品之一。

除了难得一遇的古筝与西洋管弦乐队的碰撞组合，该首作品的独奏主角——古筝的背后更有着一份特殊寓意。为了展现黄河大气宽阔的磅礴之美，作曲家魏军特别为古筝协奏曲《源》量身定制了一台二十六弦筝，常规二十一弦筝的四个音区被扩展至五个音区。只为此曲，只为此琴，魏月明老师专程坐了12个小时的高铁到达厦门，才有了这一晚古筝弦情与交响乐队共诉黄河沉淀千年的文化神韵。

定音鼓与铜管声部奏响了气势恢宏的引子，在辉煌日出中，席卷着狂风巨浪的黄河咆哮而来。出生于古筝世家的魏月明，一脉相承的成长环境让她对古筝的理解有着得天独厚的优势，指下的二十六弦筝，比二十一弦筝加宽了近乎10厘米的长度，无疑为演奏体态等带来巨大挑战。但在魏月明的演绎下，古筝独奏的阵阵琴音，时而气势磅礴回响于天际，时而婉转悠扬似天籁之声，管弦乐队气吞山河的厚重和鸣，让人身临其境的看到源自黄河流域的中华文明，看到顽强拼搏的华夏子孙，在这片金色土地上千秋万代的繁衍生息。

【回响】

——来自大西北的音乐情怀

古筝协奏曲《源》创作于2007年，据魏月明老师所说，由于创作时间较早，关于这部作品的音像资料并不是很多，分谱也是由乐团工作人员依照总谱剪裁分贴而成的。

魏月明：“厦门爱乐乐团的演奏家们真的特别棒。我们首次合乐时只是刚开始磨合了一下，第二遍就明显好了很多，大家的效率非常高。”

魏月明：“厦门这座城市不仅有传统的闽南文化，作为沿海城市它还有着更高的开放和包容性，对于西洋乐器和新兴文化的接纳度也更快一些。所以，通过这次合作的契机，希望能在厦门爱乐乐团的平台，把我们大西北的特色学科和音乐风格带过来，相信一定能够与厦门产生文化上的交流和碰撞。”

在大气恢弘的黄河余韵中，

魏月明加演了一曲《竹韵》，

在以韵补声、弦音袅袅的意境中，

体味君子之竹与筝合二为一的高尚气节。

03 古典音乐与职业精神的代代传承

音乐会的下半场，侯颉指挥与厦门爱乐乐团携手演奏了勃拉姆斯《c小调第一交响曲》——被彪罗称为“第十交响曲”，即接续贝多芬九部交响曲之后的杰作。

浪漫主义时期的许多作曲家都深受贝多芬影响，这在勃拉姆斯身上反映得尤为明显，作曲家曾提到在创作交响曲时会听到“身后总有一位巨人跟着走来”。勃拉姆斯《第一交响曲》第四乐章那段由小提琴奏出的知名度极高的昂然开阔、稳健从容的主题，被公众普遍认为与贝多芬《第九交响曲》的合唱主题非常相似，尽管作曲家本人极力否认，但毫无疑问，这是一种古典音乐的精神在潜移默化中的代代传承。

【回响】

——古典音乐的精神传承

侯颉：“勃拉姆斯的《第一交响曲》，毫无疑问是经典。我们不仅仅是因为勃拉姆斯诞辰去演绎这些作品，它代表的是一种古典音乐的精神，并且会一直经久不衰的演奏下去。”

侯颉：“厦门爱乐已经走过25年的职业历程了，对于一个乐团来说，我相信是一个非常不容易的事情。走到今天，一代代的艺术家和前辈们所流传下来的优秀传统和精神都会影响到乐团今天的发展。和这样久负盛名的乐团合作，对我来说是一个特别好的学习机会，并不是谦虚，而是这个乐团在排练中、在舞台上所展现的一切，你能够看到前面的艺术家们都在干什么。无论是乐团管理者的理念，乐团演奏家的作风，他们迅速的反应，主动对指挥的跟随甚至是超越，这都是不断传承下来的一个职业艺术家必备的珍贵素质。我相信当老一辈演奏家慢慢退场，更多的新人不断加入，他们还会本能的把这些优秀传统继续发扬下去。

我非常荣幸，也非常快乐。”

先辈们举着古典音乐的火炬一路走来，

直到把接力棒延续到今天的我们手上。

摄影：杨伟斌