2023年5月26日的这一天，注定让人难忘！

      这一天，世界著名古典音乐唱片公司拿索斯出版了厦门爱乐乐团现场演奏的马勒《第三交响曲》；当晚，由厦门爱乐乐团艺术总监、首席指挥傅人长执棒，厦门爱乐乐团在厦门国际会议中心音乐厅带来了第25音乐季（下）“回响创新年代音乐季系列音乐会”的第二场演出，本场音乐会不仅再次特邀金钟奖获得者、青年女中音歌唱家蔡静雯合作演绎了4首极为优美动听的艺术歌曲，还带来了晚期浪漫主义的一系列经典音乐作品。

创新，是贯穿本乐季的核心主题。回响创新年代音乐季系列音乐会精选印象主义、象征主义、新古典主义等具有革新性的经典代表作品，“对话”古典主义、浪漫主义时期音乐，不仅能让观众对古典音乐的发展脉络有更深入的了解，还有机会欣赏到许多演奏难度极高、难得一见的曲目，错过其中任何一场也许都将成为遗憾。

#01

经典复刻：

Naxos同日发行厦门爱乐乐团数字专辑

马勒《第三交响曲》

      音乐会在理查德·瓦格纳的歌剧《罗恩格林》第三幕前奏曲洋溢着幸福婚礼的欢乐激流中拉开帷幕。随后，指挥傅人长同现场观众分享了一个激动人心的好消息——正是在本场音乐会的同一天，5月26日，世界著名古典音乐唱片公司拿索斯出版了2022年6月18日由厦门爱乐乐团现场演奏的马勒《第三交响曲》。对于乐团来说，这是一个具有里程碑意义的事件，不仅凝聚着乐团全体演职人员的大量心血，也离不开社会各界和广大乐迷长期以来对厦门爱乐乐团的支持与厚爱。

▷ 2022年6月18日，指挥家傅人长和厦门爱乐乐团携手女中音歌唱家梁宁及厦门星海合唱团、留声爱乐室内合唱团、厦门思明区青少年宫小胖合唱团、合唱指挥吴子恒在厦门国际会议中心音乐厅共同演绎古斯塔夫·马勒的《第三交响曲》，以此纪念伟大的作曲家马勒逝世111周年。专辑由拿索斯中国发行。 

▷ 厦门爱乐乐团使用的是德国布莱特克普夫与黑特尔出版社（Breitkopf & Härtel，也被称为“大熊出版社”）最新版马勒《第三交响曲》曲谱，这是首次由中国内地乐团使用该乐谱进行现场演出，并由录音师孙屹使用全景声录制。乐团希望借由这部作品传递大爱的理念和对未来的美好期盼。

      对于厦门爱乐乐团来说，不断演绎经典作品，回馈观众热爱，是始终不变的初心。音乐会当晚，厦门爱乐乐团还带来了理查·施特劳斯的《七层面纱之舞》( 选自《莎乐美》)。这部源于王尔德的同名剧作，是理查·施特劳斯痴迷异国情调的一部先锋之作。在充满浓郁东方色彩的音韵中，观众仿佛来到一场由音乐塑造的神秘夜宴，木管的轻奏清丽婉转而又略显诡谲，翩翩起舞的莎乐美似乎就在眼前缓缓褪去了七层薄纱。这部极具争议的先锋性作品有着超乎常规的震撼张力，而厦门爱乐乐团的演奏完全让作曲家那惊世骇俗的创造性重回舞台。乐队的表现时而折腾着极端不和的相互冲撞，时而又散发出令人屏气凝神的死寂，直至最后陷入歇斯底里的毁灭性的疯狂。

#02

厦门爱乐携手金钟奖女中音歌唱家蔡静雯

尽情演绎艺术歌曲的顶级之作

      2023年3月10日，乐团曾在马勒《大地之歌》音乐会携手金钟奖获得者、青年女中音歌唱家蔡静雯带来精彩演出，获得了资深乐迷“乐-歌-人高度融合”的高度评价。时隔两月，乐团再次邀请蔡静雯奔赴鹭岛，为厦门观众带来多首极为优美动听的艺术歌曲。

      《梦》是瓦格纳在《魏森东克之歌》艺术歌曲套曲中最有代表性的一首，它被作为生日礼物送给作曲家的心爱之人玛蒂尔德以表明心迹。当女中音歌唱家蔡静雯吟唱起朦胧而富有梦幻般的诗意的歌声，仿佛从圣洁的天堂穹顶飘落，又仿佛是情人在梦中喃喃耳语。乐队轻轻奏响的尾声宛如缥缈歌声的回音，当我们还沉醉于瓦格纳的梦境，蔡静雯的歌声又将我们带入了来自理查·施特劳斯《摇篮曲》那恬美而温暖的梦境，这首作品的演唱难度极高，短短几分钟的歌曲，转调却高达9次之多，蔡静雯的处理灵动而从容，每一个音符都在呼吸之间流淌出的饱满的情感与自由的轻盈。

       有德奥艺术歌曲的地方，一定不会有马勒的缺席。从“大地之歌”到“回响创新年代”，厦门爱乐乐团再次与蔡静雯携手演绎马勒经典。作为马勒的晚期作品，《吕克特之歌》的乐队编制不同于作曲家早期宏大的作品，而更加趋于精致，音乐风格也从形式的浮华中解脱，更加偏重于深邃的思想情感的宣泄。

      《我呼吸着菩提树的芳香》让观众陷入了连绵不断的情话，乐队演奏如细水长流，与歌唱家散发着馥郁芳香的声线相得益彰。上半场的最后一首艺术歌曲《我告别了尘世》，绝美的哀歌娓娓道来，蔡静雯的歌声有着抚慰人心灵的气质，动情之处又能绽放出强大的情感张力，那些对生命真挚的追悔，悲叹着凄美的哀怨宛如天籁。而歌曲中对世俗生命的超然境界，也不禁让人再次回忆起不久前《大地之歌》那环绕在耳边令人潸然泪下的7次“永远，永远……”。

 

幕后花絮

——从“大地之歌”到“回响创新年代”

      每一场成功上演的音乐会背后，都是艺术家们对专业的极致要求和对音乐的无限热爱。谈起本场音乐会的背后故事，以及再次与厦门爱乐乐团携手合作的感受，女中音歌唱家蔡静雯这样说到：

      “一直听闻厦门爱乐是一支特别好的乐团。上一次，非常荣幸能与厦门爱乐乐团共同演绎马勒的《大地之歌》，那时，我就体会到了乐团高度的专业性。为了尽全力演绎好这样一部里程碑式的作品，我在情绪把控、歌唱语言等方面花费了很多精力去学习，这也是我第一次在现场演唱《大地之歌》，非常感谢厦门爱乐乐团给予我信任，让我能参与完成这样一部伟大的作品。

      这次与厦门爱乐乐团合作的4首艺术歌曲都是我非常喜爱的作品，特别是最后一首《我告别了尘世》，它有一种沉重的厌世情绪，每次演唱这首作品，我都会调整自己的状态，把自己带入场景去想象。《我呼吸着菩提树的芳香》是一首很明亮、很柔和的作品。前两首《梦》和《摇篮曲》也都表达了非常美好的意境，三段式的《摇篮曲》递进地诠释了从平铺直叙到稍显忧愁，再回到梦中让人不忍惊醒，对我来说都具有一定的挑战性。

      非常开心能再次与厦门爱乐合作，我感觉双方之间比上一次合作更加默契，各位演奏家对我非常包容，让我能够更好地演唱和表达自己的感受。傅指是一位特别认真、特别专业的指挥家，音乐会前，他曾把4首艺术歌曲最好的翻译文本和演出版本推荐给我，平时我也会向傅指请教，对速度、音乐表情术语等细节进行探讨，希望能够把这几首作品更好的呈现出来，为厦门的观众留下一份美好的音乐记忆，也希望今后能有机会和大家再次分享更多好听的作品。”

这一晚，蔡静雯携手厦门爱乐乐团，为我们留下了20世纪初，属于晚期浪漫主义的最美记忆。

#03

让时光沉淀

每一步人生都是别样的风景

      不止是“回响创新年代音乐季系列音乐会”，每一个周期轮回的音乐季都凝聚着厦门爱乐乐团精心设计、潜心准备的结晶。所以，究竟是什么魔力，让厦门爱乐乐团打破在乐季音乐会极少带来加演作品的“惯例”？

      答案就在音乐会下半场，由厦门爱乐乐团带来的晚期浪漫派音乐巅峰之作——理查·施特劳斯的《阿尔卑斯山》交响曲。这部交响诗以栩栩如生、天籁般的音乐语言，用22个文学标题，情景交融的表现大自然的宏伟风光，同时还赋予了人类崇尚自然的哲思。

      为了表现阿尔卑斯山的雄伟景象，作曲家使用了庞大的管弦乐队，这也是自2022年乐团上演马勒《第六交响曲》之后的又一次大型的管弦乐队编制演出。除了编制庞大，本场演出还使用了风机、雷片、牛铃等具有特殊音色的打击乐器。同时，这首曲目在演奏上也极具挑战，许多管乐器已经达到最高的音区极限，并以持续的高音为观众带来难得的听觉体验。因此，为了深刻诠释好这部经典巨作，乐团特别在音乐会前加排一周，让时光沉淀，只为乐迷观众们带来一场不留遗憾的圆满演出。

 
 

      于是，铜管声部打破了低音弦乐与巴松铺垫的黎明破晓的混沌时刻，神圣的阿尔卑斯山在日出的灿烂光辉下映入眼帘，观众随着弦乐声部欢欣雀跃的演奏启程攀登，途中，有深入森林悦耳鸟鸣的田园气息，有潺潺的溪水和溅起层层水花的陡峭瀑布，有繁花盛开、芳香四溢的草原，牧场传来阵阵牛铃，穿过了一切惊险的冰川与峭壁，终于与音乐携手到达阿尔卑斯山顶，乐队再次奏出辉煌的“日出”动机，置身于浩如烟海的大自然之中，我们仿佛感受到人类的渺小，对崇高自然的虔诚之情难以自抑。

      乐队在暴风雨段落的表现极为出色。万籁俱寂之后，木管如野鸟般惊慌哀嚎，定音鼓传来一声声远雷般的轰鸣，风机如旋涡般席卷而来，大自然压倒性的力量在乐队和鸣中尽显无余。直到尾声，夕阳渐沉，一切再次归于平静，也踏向了另一个黎明的轮回。

听一场厦门爱乐乐团演奏的《阿尔卑斯山》，也如同走过了一段人生，相信遇到的每一处别样风景，都有它存在的意义。

      短暂沉寂后，是全场观众经久不息的热情欢呼。随后，指挥傅人长重回舞台，携手乐团加演了一曲理查·施特劳斯的《玫瑰骑士》圆舞曲，让那个在新旧世纪交替之时的浪漫主义余晖，在这个夜晚的最后，绽放出最灼热的色彩。

摄影：杨伟斌

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