世界首演丨厦门爱乐乐团携手迈克·萨尔卡演绎叶夫图申科《第一钢琴协奏曲》

叶夫图申科《第一钢琴协奏曲》世界首演

厦门爱乐乐团&迈克·萨尔卡

2023.03.24

  

近日，一场世界瞩目的“友谊之旅、合作之旅、和平之旅”拉开了中俄大国外交的新帷幕。而在距离莫斯科7200公里之外的厦门，2023年3月24日晚，国际会议中心音乐厅，伴随着声声春雷与滂沱大雨，在乐团艺术总监、首席指挥傅人长的执棒下，厦门爱乐乐团奏响了跨越一个半世纪的3部俄罗斯经典作品。其中，乐团携手以色列著名钢琴家、香港中文大学深圳音乐学院教授迈克·萨尔卡（Michael Tsalka）带来了俄罗斯当代著名作曲家谢尔盖·叶夫图申科《第一钢琴协奏曲》的世界首演，诉说着来自不同国度、不同民族、不同文化背景下的人民，因为音乐而牵起的深厚情谊。

 

01

致敬“创新年代”的探索精神

首先上演的是米列·巴拉基列夫的作品《三首俄罗斯民歌主题序曲》，这部创作于作曲家青年时期的作品（1857年），似乎并未沾染俄罗斯民族音乐那深入骨髓的隐忍忧郁。序曲一开始，乐队简短有力、富有朝气的将观众引入那奔放的、充满内在力量的俄罗斯民间音乐的境地中。《田野里有一棵小白桦》的主题在乐曲中反复出现，时而是木管和弦乐的清丽婉转，时而又加入热情厚重的铜管演奏，直至勇士歌的主题在乐队清澈透明的和声中，走向平静的凝思的结束。    

 

          

相较于俄罗斯浩瀚无穷的古典音乐曲库来说，虽然巴拉基列夫的作品数量与上演率有限，但作为“强力集团”的领军人物，巴拉基列夫与他所影响的“强力集团”，以勇于摆脱欧洲古典音乐束缚，探索民族音乐艺术创作的气魄和精神，让我们听到了俄罗斯音乐觉醒的声音，并在世界音乐领域占据着不可取代的地位。

 

这也是一次

对百年前“创新年代”的回望与致敬。

 

02

世界首演

倾听当代音乐家的声音

诉说中俄人民深厚情谊

俄罗斯民族音乐播撒下的火种，最终以旺盛的生命力开花结果，直至160年后的今天，依然源源不断地迸发着新的生机——当晚，厦门爱乐乐团携手以色列著名钢琴家、香港中文大学深圳音乐学院教授迈克·萨尔卡带来了俄罗斯当代著名作曲家和音乐制作人谢尔盖·叶夫图申科《第一钢琴协奏曲》的世界首演。

                   

《第一钢琴协奏曲》创作于2018年，经过五年的沉淀，叶夫图申科教授将此曲献给了首位演奏者——杰出钢琴家迈克·萨尔卡，以及特别献给见证该作品首次公开面世的厦门乐迷观众。叶夫图申科教授曾在该作品上演前这样说道：“本次演出是该作品的全球首演，选择在中国首演，是因为中国是一个欣赏、热爱欧洲和俄罗斯古典音乐艺术的国度。另外，感谢迈克和艺术大师傅人长为促成此次演出所做的努力。真切希望这首曲子能屡登音乐厅的舞台，赢得大家的喜爱。”

                     

当晚演奏该曲目的主角，在国际上获奖无数的迈克·萨尔卡教授，以每年在全球各地保持110多场音乐会演出的丰富经验，尽显其娴熟的演奏张力和灵动的艺术表现力，指尖下的三个乐章，时而流动着气韵绵长，时而浸染着深沉忧郁，时而又挥动着潇洒自如，精湛的演奏与乐队和声自然地融为一体，为观众们奉献了一场叶夫图申科《第一钢琴协奏曲》的惊艳首演。

                     

随后，在观众们经久不息的掌声中，迈克·萨尔卡教授加演了一曲莫扎特的《六首钢琴变奏曲，K.398》。据萨尔卡教授所言，这套变奏曲是莫扎特于1781年在维也纳城堡剧院即兴创作的，由于即兴创作非常出色，以至于他决定把这首乐曲公之于众并出版。“这也是我喜欢这套曲目的原因之一，我们可以看到莫扎特是如何即兴创作的！”

 

提及此次来到厦门这座城市，与厦门爱乐乐团首次合作并完成了一部当代出色音乐作品世界首演的感受，迈克·萨尔卡教授说到：“我非常喜欢厦门这座美丽的城市，这里有一支具有极高专业水准的交响乐团，傅人长先生是一位非常严谨、敬业的音乐家，我和厦门爱乐乐团共同带来了精彩的排练和演出。希望未来有机会能够再次回到这里。”

                   

                   

                   

                    

                      

“我们总是演绎莫扎特、肖邦这样的大师名作，我认为，也需要给才华横溢的当代作曲家一个被倾听的机会，这非常重要。”迈克·萨尔卡教授说到。

 

03

从黑暗走向光明

从苦难走向欢乐的自我超越

音乐会的下半场，乐团带来了苏联作曲家肖斯塔科维奇的《第五交响曲》，这是一部用音乐吐露心声，用创作回答批评的杰作，剑拔弩张的旋律、强烈多变的情绪、富有哲理性的复杂情感，充分显露出作曲家大胆且个性化的创作风格。

乐曲伊始，当低音弦乐声部以排山倒海之势发出沙哑低沉的悲壮呐喊，小提琴紧扣心弦地作出回应，让观众陷入一种撕心裂肺的痛苦。迷茫之下，是对冲出重围的渴望。厦门爱乐乐团将“肖五”演绎出了哈姆雷特式的悲剧性色彩，年轻且高贵，敏感而徘徊。第二乐章弦乐、木管、铜管各声部富有戏剧性地讽刺嘲笑声，庄严肃穆、整齐划一，尖锐地拆穿了佯装下的惬意洒脱。乐队整体始终保持着高度饱满的情绪，既不乏俄罗斯民族的宏大气韵，也不失抒情处的细腻婉转，每一位演奏家都在高度的能动性作用下，在肖斯塔科维奇这部伟大的作品中，完成了一次从黑暗走向光明，从苦难走向欢乐的自我超越。

                    

                    

当大地春雷与大鼓槌击浑为一体，

声声震动着每一个人的心灵。

 

摄影：杨伟斌