2023年3月10日晚，当循环往复的7次“永远……”终归于沉寂，全场近1分钟的静默，让观众一起走进《大地之歌》那从东方智慧中幡然领悟的与广袤自然和无尽宇宙融为一体的永恒的宁静。

《大地之歌》是厦门爱乐乐团自2022年以来，里程碑式上演的第四场来自伟大的作曲家、指挥家马勒的作品。这部跨越万里、穿越千年的旷世杰作，在公元700年的唐朝诗词和中国哲学，与1908年来自维也纳的交响乐和“世纪末”情怀之间，实现了深邃的连接碰撞、文化交融和文明互鉴，其大胆而自由的探索音乐表达边界的创新精神，也不断回响于今朝，引领我们在思考中前行。

# 01

回响马勒的“创新年代”

杨燕迪：是一部无与伦比、别出心裁的守正创新融合之作

2023年3月9日晚，在《大地之歌》音乐会前夕，乐团特邀中国著名音乐学家、批评家、翻译家杨燕迪教授，从遥远的哈尔滨不远万里来到鹭岛，在厦门爱乐乐团排练厅为乐迷朋友带来一场受益匪浅的大师音乐讲座。在杨燕迪教授对《大地之歌》的创作背景、选词文本与叙事脉络、整体结构布局与音乐构思，以及独特艺术品质的解读下，我们追随着这部凝聚了马勒生命体验的集大成之作，从那些极为深刻复杂而富有哲思诗意的东方智慧中，找到关乎生命的、永恒的答案。

// 中国著名音乐学家、批评家、翻译家杨燕迪教授讲座：马勒《大地之歌》的艺术特色与独特品质。厦门爱乐乐团©

与乐团第25音乐季的主题——“回响创新年代”遥相呼应，杨燕迪教授在导赏中不止一次提及《大地之歌》是一部无与伦比、别出心裁的守正、创新、融合之作。马勒以极为巧妙、具有独创性且又符合传统“交响曲”结构，融合了声乐和器乐的各自优势，吸收了明晰而独特的“中国风味”，扩大了音响“调色板”，拓展了音乐表达范围，大胆而自由地使用了非对称、即兴化和自由舒展的“散文化旋律”，最终成就了这部“歌曲-交响曲”的至高典范！

在杨燕迪教授深刻细致的讲解和引导下，乐迷们淋漓尽致地感悟到《大地之歌》思想内容表达的深刻性、体裁融合的创新性、音乐语言的表现力和形式结构的完美性。两小时的时光转瞬即逝，杨教授甚至在讲台上笑称，“今天太过尽兴，没注意到已经快超时了。”

【回响今朝】

担当专业院团责任，让古典音乐与当下中国的土壤、生命和心灵相契合

新的音乐季，一部《大地之歌》接续马勒系列音乐会，正是厦门爱乐乐团以百年前敢于开拓音乐边界的创新精神为指引，在守正创新的道路上行而不辍的最好回响。

杨燕迪教授此次在厦期间曾接受厦门爱乐乐团采访，在了解到乐团多年来始终致力于高雅音乐的普及和传播，尤其曾在上演“马勒一”、“马勒三”和“马勒六”三部交响曲前，以全编制乐队现场演奏的形式带来3次沉浸式导赏时，杨教授给予了高度的评价与赞赏：“非常高兴受到厦门爱乐乐团的邀请，在厦门跟乐迷朋友、音乐爱好者一起交流。我个人认为，在古典音乐的传播过程中做一些提高性的普及是非常有必要的，古典音乐有着很深的文化含量，很厚的历史背景，普通的乐迷确实要经过教育和引导才能够进入这个‘殿堂’。所以，我也一直主张和提倡，专业院团要有这样的责任，在咱们中国的这块土地上，为古典音乐、中国音乐做更多的推广，一定不要板起面貌，要采取各种灵活的方式，比如厦门爱乐乐团的‘沉浸式导赏’就是非常好的形式。要以更为开放、更为切实的态度，针对不同层次的观众设置不同的交流普及方式，让大家尽可能的真正走入音乐，让所有人民都能享受到人类最美好的东西。”

同时，谈及古典音乐在中国与国内职业交响乐团的未来展望，杨教授也寄予了高度期望：“古典音乐在中国的******优势是，年轻人是其******的受众群体，这个可能在全世界范围都是最为突出的特点之一，国外甚至有的评论家和纸媒认为‘古典音乐的未来在中国’。针对这个优势，特别对于职业交响乐团而言，要善于从跟中国民众更贴切的主题来挖掘音乐的可能性，挖掘它与当今社会的关联，这非常考验我们艺术家的智慧，要让这些已经过去几百年、甚至经历了更长时间的音乐，跟我们中国的这块土地，跟当下的中国人产生关联，这是我们共同的责任。在我的教学研究中，我也一直倡导要有中国关怀，怎么样把这些曲目跟当下中国人的生命和心灵契合起来，这是都是我们需要共同努力的一个课题。”

# 02

创新符号渗透肌理

展现东方智慧与中国情怀

让我们将时针拨回至2023年3月10日晚，厦门爱乐乐团在国际会议中心音乐厅奏响马勒《大地之歌》的音乐会之夜，创新的符号再次渗透乐团的肌理之中。为了将这部融入了中国文化和东方韵味的作品表现出更为传神的中国意境，乐团艺术总监、首席指挥傅人长在第四乐章“佳人”和第六乐章“送别”中，尝试性地加入了柳琴、中阮和管子等具有丰富东方色彩的民乐器。此外，乐团还特别准备了译为中文的歌词字幕在音乐会中同步播放，帮助观众更好地理解和欣赏音乐。

 著名指挥家傅人长

著名男高音歌唱家韩蓬

著名女中音歌唱家蔡静雯

李白的诗歌在《大地之歌》中的地位尤为突出，第一乐章《愁世饮酒歌》，当圆号和小号奏出狂放激越的旋律，“琼浆美酒在金杯中招手，请先别喝，且听我唱支歌！”著名男高音歌唱家韩蓬激昂高歌，饮下乐队倾泻而出的醇厚美酒，李白“今朝有酒今朝醉”的放荡不羁，马勒内含悲楚的“世纪末”的情绪，都在强作欢颜的豪迈歌喉与演奏中，化作一声人生苦短的叹息。与其形成“阴阳互补”的第二乐章《秋日孤人》，弦乐连绵不断的贯穿流动，木管忧郁凄凉惆怅，勾勒出犹如水墨画般淡然生动的气韵，在著名女中音歌唱家蔡静雯内敛而深沉、悲愁而成熟的歌声下，娓娓倾诉着秋色凋敝的尘世孤寂。紧接着，“青春”“佳人”“春日醉汉”三个乐章又让观众沉溺于镜花水月般的短暂的梦境。

                     // 柳琴演奏家：杨维琳〡中阮演奏家：鄂琳         〡管子演奏家：黄可铭

美好的事物终究脆弱而易逝，第六乐章《送别》，管子声如杜鹃啼血、哀痛至极，为这极为悲怆的别离更增添了一丝苍凉凄美的韵味。中部令人动容的进行曲，带着独属马勒风格的强烈“哭腔”，乐队惟妙惟肖地演绎出一位迟暮老人踉跄前行的景象……全曲的结尾，当大地回春、绿满人间，坦然接受生死的轮回吧！钢片琴奏出的神秘莫测、晶莹剔透的音响，如同超脱的灵魂，牵着渺小的生命重回大地，“永远，永远……”，生生不息。

音符虽然结束，但音乐没有停止。全场近1分钟的静默，让观众们一起走进那与广袤自然和无尽宇宙融为一体的永恒的宁静。

【回响今朝】

演出结束后，厦门爱乐乐团资深乐迷杨哲老师动情地评论到：

“厦门爱乐昨晚《大地之歌》的演出，乐-歌-人高度融合，细若清晰发丝，阔至宇宙太空，生生死死，以致永恒。乐队全情的投入、歌手的至美演绎、字幕的独到配合，让人不觉六个乐章的分段，一气呵成，沁入肺腑，直达心扉。特别是第六乐章，那种尘世与大地、魂魄与宇宙的浑然一体，至善至美，令人潸然泪下……

倘若马勒听过中国的古琴音乐，那他素描般的的旋律与和声又该如何精致到极致呢？！把《欸乃》《流水》《酒狂》《渔樵问答》跟《大地之歌》放在一起听，实在是又一重中西合璧的永恒合体。”

创新回响，生生不息。

谢谢马勒的音乐带给我们心灵上的启示与安慰。

摄影：杨伟斌