重新认识莫扎特
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特(德语:Wolfgang Amadeus Mozart[a],1756年1月27日-1791年12月5日),古典时期的作曲家及钢琴家。莫扎特是位非常多作品的作曲家,短短35年的一生就创作了600多部作品,几乎涵盖所有形式体裁,他在短暂的生命里将古典时期的音乐风格臻于成熟并发扬光大,其作品也被广泛视为古典音乐的典型,对后世有极大的影响。其中许多作品被公认为交响乐、协奏曲、室内乐、歌剧和合唱曲目的巅峰之作。莫扎特是西方音乐史上最伟大的作曲家之一,音乐因其“优美的旋律、形式上的优雅以及丰富的和声与质感”而备受推崇。
莫扎特出生于神圣罗马帝国的萨尔茨堡,从小就表现出惊人的才能。他4岁开始学习钢琴;6岁又开始学小提琴。可说是“贝多芬前一代的音乐天才”。除了精通键盘和小提琴,莫扎特从五岁开始作曲,并在欧洲皇室面前演出。他的父亲带他去欧洲进行了一次盛大的旅行,然后去了意大利三趟。17岁时,莫扎特被聘为萨尔茨堡宫廷的音乐家,但他却因为见过世面从而对固定的宫廷音乐家身份显得焦躁不安,四处奔波寻找更好的职位。1781年访问维也纳时,他被解除了萨尔茨堡的职务。他选择了留在维也纳,在那里他声名鹊起,但经济上却没有保障。在维也纳的最后几年,他创作了许多他最著名的交响曲、协奏曲和歌剧,以及安魂曲的部分作品,在他35岁早逝时,还剩一些作品尚未完成。
利奥波德原籍奥格斯堡(位于今德国),是位小有名气的作曲家与经验丰富的教师。1743年,他被时任萨尔茨堡亲王大主教的利奥波德·安东·冯·菲尔米安任命为其乐队的小提琴手;四年后,他与安娜·玛丽亚结婚。在莫扎特出生的当年,利奥波德出版了《论小提琴演奏准则》并受到欢迎。1763年,他成为该乐队的副乐长。
在莫扎特7岁的姐姐南妮儿开始向父亲学习键盘演奏时,3岁的莫扎特便已展现出他非凡的音乐才能,他不仅具备绝对音准更有超出常人的记忆力,5岁时更请求父亲教大键琴给他学,随后亦涉猎小提琴、管风琴和乐曲创作,至此他的能力一飞冲天,在学会阅读、书写或计算甚至能懂得乐谱视读、巧弄拍律后,时值1762年,6岁的莫扎特已谱出四首小步舞曲和一曲快板。
在莫扎特幼年,他的父亲是他唯一的教师,除了音乐还教导他其他语言及学科。利奥波德对孩子的教育相当投入,而莫扎特的进步每每超越其父亲所授。莫扎特年幼的最初作品和小提琴演奏技巧,展现了他自己的早熟与独创精神,这不但震惊利奥波德,也使得他逐渐放弃作曲,转而积极栽培莫扎特。
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02 早年游历(1762年-1773年)
早年的莫扎特和他的姐姐在父母规划下,以“神童”的姿态在欧洲巡回展演。首次的巡演开始于1762年在慕尼黑的巴伐利亚选侯宫廷,而后至维也纳及布拉格宫廷;往后莫扎特脚步还遍及曼海姆、巴黎、伦敦与海牙,并取道苏黎世、多瑙埃兴根和慕尼黑回到家乡,这是一场长达三年半、舟车劳顿的展演。在这趟旅程中,莫扎特结识了许多音乐家并熟悉了他们的作品;而对于他未来风格最有影响的,莫过于他于1764及1765年在伦敦见到的约翰·克里斯蒂安·巴赫。8岁的莫扎特便是在其激发下创作了自己的第一首交响曲,尽管大部分可能是由他的父亲所润饰。
利奥波德为了使儿子能够与近邻的音乐先进区意大利(当时仍为分裂的封侯国)有所接触,特地申请留职停薪的假期,在1769年12月陪着莫扎特前往意大利研习。这趟旅程中,利奥波德也热衷于展示莫扎特的演奏才能与其作曲天赋。而后莫扎特在教宗国博洛尼亚认识了马蒂尼,并向他学习对位法。因为杰出的音乐表现,莫扎特破例成为博洛尼亚爱乐学院的会员,该组织大致上只接受20岁以上的成人加入。教宗克勉十四世甚至册封他为金马刺骑士。
1773年3月13日,莫扎特与父亲回到萨尔茨堡,并为当时的亲王大主教科罗尔雷多聘用。莫扎特不仅在家乡有众多朋友与仰慕者,也有机会在各类型作品间探索,包括交响曲、奏鸣曲、弦乐四重奏、弥撒曲、小夜曲及一些小型歌剧。同年莫扎特停留于维也纳时创作了他早期的6首弦乐四重奏,可能是受到海顿作品20-6首弦乐四重奏的激发。1775年4月至12月间,莫扎特对小提琴协奏曲有了兴趣,并着手写了5首小提琴协奏曲,展现莫扎特在这类型作品的练达。1776年,他的兴趣转向至钢琴协奏曲,被时人评论为是具突破性的作品。
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03 巴黎之行与返回(1777年-1781年)
经过一年的准备,1777年8月,莫扎特辞去其萨尔茨堡的职务,9月23日便再次启程前往异地求职。他先到了慕尼黑,又经奥格斯堡辗转至曼海姆,并结识了曼海姆知名乐队的成员,不过他寻觅新工作的前景依旧无望。同样在曼海姆,他疯狂地爱上了音乐名门韦伯家的千金,女高音歌手阿罗伊齐亚·韦伯,这引发了他父亲的怒火,他要求他不要忘记了自己的事业。重新振作后,莫扎特于1778年3月14前往巴黎,继续谋求新职务。
在莫扎特于巴黎求职时,其父亲也在萨尔茨堡积极帮他找寻工作,且在地方权贵的引荐下,莫扎特得到一个作为宫廷管风琴师兼乐队首席的职位,年薪有450弗罗林;但他却不愿接受。与此同时,莫扎特和格林的关系逐渐变差,最后他选择迁出。在巴黎的时日,莫扎特写下了第8号钢琴奏鸣曲与著名的《巴黎》交响曲,后者于当年6月首演。1778年9月,莫扎特离开巴黎,前往斯特拉斯堡,而后他又逗留于曼海姆及慕尼黑,仍希冀能取得萨尔茨堡以外的新工作,但此时他的经济状况依旧不理想。种种的不如意令莫扎特不得不返回家乡,并在1779年1月15日抵达萨尔茨堡,他的父亲先前已说服亲王大主教重新聘用他;虽然接受了新职务,莫扎特对萨尔茨堡的不满却未因此而消减。
莫扎特长期以来对科罗尔雷多的不满除了因为低薪、公共设施不足,还包括其演出被尽可能的限制在萨尔茨堡内,极不自由。同年5月,莫扎特试图辞职但被拒绝,引发了他与大主教的争执,而且日益严重,因为利奥波德同样反对莫扎特辞职,甚至在多次的书信往来中敦促儿子与大主教和解;莫扎特却依旧坚持自己的立场。6月,莫扎特的辞呈被批准了,但他得到的回复是极具侮辱性的。莫扎特决定前往维也纳发展,成为一名独立的演奏家及作曲家。
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04 维也纳时期(1781年-1791年)
在1782到1783年间,莫扎特受到奥地利官员史威登的影响,开始认识并逐渐熟悉巴赫和亨德尔的作品。史威登收藏了大量巴洛克时期名作曲家的手稿,莫扎特在研读过后开始将一些巴洛克音乐元素、对位法融会到自己的音乐语法里,最直接的成果表现在同时期的《c小调大弥撒》;晚年创作的《第四十一号交响曲》及《魔笛》也可窥见赋格的运用。
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05 晚景
在创作《魔笛》的过程中,莫扎特还收到其他作曲委托。一位不知名人士要求他创作一部丧用弥撒曲,且必须匿名;该人士后来已知是瓦尔塞根伯爵,他的目的可能是想将作品著作权据为己有,而此作便是《安魂曲》。8月,莫扎特又收到一份紧急委托,是为皇帝利奥波德二世的加冕创作歌剧,即《铁托的仁慈》,而且必须于3周内写完,以能赶在典礼前排演。
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06 病逝
9月6日,《铁托的仁慈》上演,而莫扎特也大约在此时感觉身体有恙,但他仍继续完成《魔笛》。当月30日,莫扎特亲自指挥《魔笛》的首演,大受欢迎。接着他又马不停蹄的作曲,10月中便完成了《A大调单簧管协奏曲》,再来则继续写作《安魂曲》。到了11月20日,莫扎特健康状况直下,他开始卧床不起,并出现水肿、疼痛及呕吐等症状。12月5日,年仅35岁的莫扎特辞世,死因没有确定,后世学者认为他可能死于旋毛虫病、流感、水银中毒。2000年后的分析主要认为是风湿或者病菌引发的肾病。而在莫扎特死后的短时间内,其声誉便有了充分提升:音乐学家开始撰写他的传记,其全作品集也被竞相出版。
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07 莫扎特的音乐
莫扎特总是善于吸收和采纳其他音乐的特点,他长年的游历帮助他形成了属于自己的音乐语言。年幼的莫扎特在伦敦深受J.C. 巴赫音乐的影响;旅途中他也接触到曼海姆乐派前卫的表现风格。意大利式序曲和喜歌剧同样对莫扎特后来的音乐结构与风格启发甚多。随着莫扎特的成熟,他逐渐在作品中融入更多巴洛克音乐的技巧,像是对位或复格形式的乐句。
莫 扎 特 的 音 乐 精 神
莫扎特的音乐就是这活生生的世界,凝结着它的欢乐和天真、忧郁和悲凉。热爱生活的人必然与这位天才的音乐自然地融为一体。
莫扎特不同于海顿,他不仅精于作曲,还是一个演奏能手。到13岁,他已经写了不少奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲、交响曲和宗教作品,以及一部喜歌剧、一部小歌剧;到1773年,17岁的莫扎特已创作了二百余部作品,但任何一部作品只不过预示着光辉的未来。虽然羽管键琴和钢琴是他主要的乐器,但他也精通小提琴和管风琴,有时用准备好的曲目,有时则即兴演奏。因此他的室内乐作品、为独奏乐器写的协奏曲作品都极有个性,非海顿所能及。
1786年,莫扎特以达·庞特写的脚本创作了歌剧《费加罗的婚礼》。这部歌剧取得了很大成功,达到了他事业上的顶峰。它在维也纳和布拉格引起了轰动,于是,他又一次与达·庞特合作写出了《唐·乔凡尼》。这部歌剧使维也纳人感到困惑,他不再受人欢迎了。我们把莫扎特看作是明晰、优雅风格的集中体现,但当时肤浅的观众却难以理解他。事实上,莫扎特超越了当时贵族的欣赏水平,他努力追求一种在那时还是崭新的表达方式。
在莫扎特的艺术中,歌剧是一股主流,它推动了其他音乐形式的发展。歌剧中体现了他生活的快乐、他的忧伤以及他的个性多方面的冲动。在用音乐刻画人物和使剧中人物富有活力方面,还没有人超过莫扎特的能力。莫扎特在歌剧创作中强调交响乐的重要性,但从来没有用音乐来干扰人声,音乐的线条总是和人声的曲线相符合;同时,他又找到了全面协调的手法,将意大利的咏叹调和法国的宣叙调结为一体。他的艺术观点永远是完美和均衡。
莫扎特的音乐本身就是自然:自然而然的情感,没有夸张和矫情;自然而然的艺术表现,哪怕最复杂的时候也显得那样简朴,看不出人工斧凿的痕迹。尽管他规定了许多音乐体裁的新的发展方向,但是,这种规定不是出自于革新的考虑,而是来自于其艺术表现的自然要求。他在维也纳时期的作品,情感高远绝俗,但又不失其人间真情:超脱崇高,又不失温馨亲切;充满活力,又不失平和安详。他的音乐并不是清一色春天的欢乐、喜悦和热情,它也有秋天的忧郁和悲情,但这种忧郁和悲情不是在命运和意志、理想和现实的痛苦冲突中显示出来的,而是以明净、甜美的面貌体现的。无论在情感和艺术上他所达到的古典式的和谐都比海顿更丰富,更富于变化。尽管他没有贝多芬大喜大悲的力度,以及浪漫派对自然神秘的崇拜,但他的天籁之声更易被世人所接受,而不需多少刺激和碰撞。二百多年的历史证明了这一点。也许莫扎特音乐的真正魅力也在于此:人们难以在其中引出多少微言大义,多少深奥内涵,但弦外的感觉太细微,音外的境界太玄妙。似乎一切都简单明了,但又难以企及。有时不带有超脱的心境难以体会个中三昧。他的音乐是语言难以捕捉的声音和情感的艺术。
莫 扎 特 音 乐 的 另 一 面
这部交响曲又名“朱比特”(Jupiter),据莫扎特的小儿子所述,该名称是由伦敦著名的剧院经理约翰·彼得·萨洛蒙所取,认为此曲匹配以罗马主神之名为昵称。在一项由《BBC音乐杂志》组织指挥家作出的评选中,该作品在有史以来最伟大的交响曲中排第三位。在一篇关于朱比特交响曲的文章中,乔治·格罗夫爵士写道:“莫扎特为最后一曲保留了他的所有科学资源,以及似乎没有人拥有与他自己同等程度的所有力量,隐藏那门科学,并使它成为令人愉悦的音乐载体。“对于整首乐曲,他写道:“这是法国大革命之前世界上最伟大的管弦乐作品。”