200多年后的今天，著名作曲家谭盾用音乐、影像和乐剧结合成为一部“音像剧”，在闽南大戏院首演。本场演出大师云集，著名小提琴演奏家吕思清、大提琴演奏家莫漠，钢琴演奏家牛牛都是非常出色的独奏家。厦门爱乐乐团十分荣幸受邀与四位大师同台，用音乐的呼吸感勾勒出江湖的爱恨情仇。

       “歌剧是原始的电影，电影是未来的歌剧。”谭盾用这种全新的形式超越了传统的电影音乐，通过戏剧与音乐动暨的融合，成为了一场集灯光、舞台、表演于一体的音像剧。谭盾用这部作品穿越时空，对话瓦格纳，以充满张力的乐曲表现武侠“夹在天地之间”矛盾的心路历程。

       何谓“武侠”？武侠不是某一个年代的产物，他源自中华文化千百年来传承的一种文化情结——即武侠情结。谭盾用音乐来进行一场武侠精神的探索，以这场武侠音乐会诠释包含着爱、希望和梦想着中国武侠精神。随着谭盾的音乐，这种武侠精神将一直延续到遥远的未来。

水与审判

      在这场演出中，三种乐器分别饰演三个角色——小提琴象征《英雄》中的张曼玉、大提琴象征《卧虎藏龙》中的章子怡、钢琴象征《夜宴》中的周迅。三位女性因为不同的原因失去了生命。作曲家用音乐中五度的动机，将三人的命运融合成了一种包含着武侠、爱情和剑的统一结构。

       谭盾如同一位导演，利用音乐结构以及水的审判，将三人的故事贯穿起来，体现了一个充满悲剧性的《罗生门》——对生命逝去的三种不同回答。

复活

经过了水的审判，三位女性讲述了各自的故事。在演出的最终章《复活》中，三位女性终于在象征着生命之源的水中获得了力量，复活重生，再度拥抱自己的生命和爱情。

自4月16日音乐季结束之后，厦门爱乐乐团没有休息，马不停蹄地开始了谭盾音乐会的排练。谭盾是首次与乐团合作，乐团的演奏家们也是首次接触到谭盾的作品。乐团仅用了四天的时间，就将这部作品搬上了舞台，作曲家谭盾也对乐团的努力表示了赞赏，称赞乐团：“这是一支很有潜力的乐团。”