谭盾曾说：“武侠音乐的概念是由艺和术两部分组成的，‘艺’指我的音乐美学的概念，‘术’指我写作交响乐的技巧。”
       这位曾在北京国际音乐节上演奏《4分33秒》的作曲家、指挥家谭盾被称为“音乐鬼才”。
       近日，谭盾开启了他的厦门之行，将他的“艺和术”带到了厦门爱乐乐团。
       从战国时期的《英雄》、繁华盛唐的《夜宴》以及明清时期的《卧虎藏龙》以及最终《复活》，每段音乐都体现了不同时代的特征。这些作品最终以一种瓦格纳“乐剧”的方式呈现在舞台上。

       “正是每位艺术家的努力，推动中国的古典音乐，才能创造世界音乐的未来。”谭盾凭着丰富的经验，很快就将乐队的情绪调动了起来。
       “每个人都是独奏家。"这是谭盾在排练中常说的一句话。在他的调动下，乐队很快便进入了******状态，展现出武侠音乐潇洒自信的气质。

谭盾亲自示范拨弦

       谭盾的语言简洁而幽默，彰显着艺术的魅力。每一段排练之前，谭盾都清晰地指出这段排练的目的、难点，以及他所期待达到的效果。有时，为了让乐队更好地理解他的意图，他用玩笑的方式讲解不同乐句的难点。

       在音乐的理解上，谭盾利用演奏员熟悉的中外经典，给乐队带来了许多启发。在排练《夜宴》某个乐章，他用“悲剧性、莎士比亚、哈姆雷特”几个简短的关键词，让乐队清楚地了解这段音乐的情绪。此外，谭盾也用“新疆舞”“国际歌”等启发乐队，还原作品的节奏和强弱。重金属、巴洛克、斯特拉文斯基......作曲家谭盾用这些演奏员熟悉的音乐引导大家，将情感和对音乐的理解带入到演奏中。

       “大音希声，大象无形。”音乐的呼吸感是谭盾最看重的，其中渗透着他的美学和哲学。掌握了呼吸，就掌握了音乐的流动性和空间感，乐团就能够调动起来，美妙的音乐呼之欲出。

       除了整体的把握，作曲家对于细腻的部分也提出了更高的要求。为达到近乎完美的效果，有一段十几个小结反复排练了二十多分钟！对不同的段落，作曲家也有着不同的要求，有些地方可以更多地自由度，有的地方需要规范。

       上善若水。水是生命之源，在中国传统文化中有着独特的哲学和文学地位。作为大地和自然不可分割的一部分，水与音乐之美紧紧相连。作曲家谭盾对这种“水”文化情有独钟，他的作品中经常出现水。这次，谭盾的水在武侠音乐中也扮演了审判者的角色，贯穿在整部作品之中。